Renaissance-architectuur domineerde Europa van het begin van de 15e eeuw tot het begin van de 16e eeuw.
Historici karakteriseren de renaissance-architectuur als een heroplevingsstijl waarin klassieke vormen werden gebruikt die populair waren in de Griekse en Romeinse architectuur. De stijl maakte ook gebruik van nieuwe materialen en constructiemethoden, waardoor nieuwe bouwvormen konden ontstaan.
De eerste artistieke inspanningen die historici beschouwen als renaissancekunst vonden plaats aan het einde van de 14e eeuw. Toch zorgden de stagnerende economische omstandigheden van die tijd ervoor dat er zo vroeg geen renaissancegebouwen waren. In plaats daarvan dateren architectuurhistorici de eerste bouwprojecten uit de Renaissance van na 1400.
Perioden van Renaissance-architectuur
Historici verdelen de Renaissance in drie hoofdfasen: vroege renaissance, hoge renaissance en late renaissance. De tijdsperioden zijn er ter referentie, maar waren vloeiender en overlappender dan de afzonderlijke tijdlijn suggereert.
Vroege Renaissance (Quattrocento) circa 1400
Gedurende deze tijd begonnen architecten vormen te verkennen en te experimenteren met bouwregels. Studies in de klassieke tijd wekten belangstelling voor symmetrie, evenwicht en proporties. Architecten begonnen de ruimte te ordenen volgens proportionele logica en gebruikten geometrie om een aangename esthetiek te creëren.
Een van de meest vooraanstaande architecten uit deze periode was Filippo Brunelleschi. Brunelleschi was ook ingenieur, planner en bouwopzichter.
Brunelleschi's grootste architectonische werk was het ontwerp van de koepel voor de kathedraal van Florence, het eerste gebouw uit de Renaissance. Zijn koepelontwerp maakt gebruik van elementen uit de gotische architectuur, zoals spitsbogen, maar hij gebruikte ook technieken die Romeinse architecten gebruikten voor de koepel van het Pantheon.
Hoge Renaissance circa 1500
Het was gedurende deze tijd dat de renaissancestijl een meer samenhangende vorm en bredere toepassing ontwikkelde. Deskundigen karakteriseren de stijl van de Hoge Renaissance als een stijl die een grotere nadruk legt op symmetrie en evenwicht.
Tijdens de Hoge Renaissance was er een zelfverzekerder gebruik van sierlijke decoraties. De stijl concentreerde zich rond Rome en eindigde met de plundering van Rome in 1527 door Karel V, de heilige Romeinse keizer. Deze verovering van Rome wakkerde het antagonisme tussen katholieken en protestanten aan en veroorzaakte rimpeleffecten in heel Europa.
Eén van de bekendste architecten uit deze periode is Donato Bramante. Bramante was een Italiaanse schilder en architect. Zijn plan voor de wederopbouw van de Sint-Pietersbasiliek in Rome vormde de basis voor de oprichting ervan, hoewel andere architecten deze na zijn dood in 1514 veranderden.
Late Renaissance (maniërisme) circa 1520
De late renaissance kende de meest vrije architectonische expressie met ideeën als harmonie en versieringen.
Kunstenaars en architecten uit de vroege Renaissance hadden de concepten van symmetrie en aangename proporties onderzocht, dus begonnen ze te experimenteren met nieuwe vormen. Deze ambachtslieden wilden de grenzen van hun kunst verleggen en opdrachtgevers aantrekken. Tijdens deze stijl gebruikten architecten nieuwe concepten zoals asymmetrie en overdrijving.
Een van de beroemdste renaissancearchitecten uit deze periode was Michelangelo. Michelangelo was schilder, beeldhouwer en architect. Enkele van zijn grootste ontwerpen omvatten onder meer aanpassingen aan de Sint-Pietersbasiliek, die hij herwerkte volgens het ontwerp van Bramante, de Laurentian-bibliotheek, de Medici-kapel en het Piazza del Campidoglio.
Deskundigen karakteriseren de architectuur van Michelangelo als dynamisch en expressief, indicatief voor het maniërisme in de late renaissance.
Verspreiding van de Renaissance-architectuur
De Renaissance begon in Florence, Italië. Deze stadstaat beschikte over een enorme macht om zijn culturele, politieke en artistieke invloed over de rest van Europa te verspreiden. Enkele redenen voor de verspreiding van ideeën waren de opkomst van de handel in heel Europa en de toename van gedrukt materiaal met gegraveerde illustraties. Deze maakten de snelle verspreiding van ideeën onder kunstenaars, leiders en filosofen in andere landen mogelijk.
Landen als Frankrijk, Engeland en Spanje wilden graag de ideeën van de Renaissance overnemen om hun culturele betekenis en status te tonen. Leiders in heel Europa zochten Italiaanse architecten zoals Sebastino Serlio op om in hun land werken van renaissance-architectuur te creëren.
Er waren ook architecten van eigen bodem, zoals de Engelse Inigo Jones, die architectuur studeerde in Italië en de renaissance in de architectuur naar huis bracht.
Kenmerken van de Renaissance-architectuur
Renaissance-architectuur heeft verschillende kenmerken die het een herkenbare stijl maken.
Klassieke vormen
Architectuur in de Italiaanse Renaissance en daarna maakte gebruik van klassieke vormen en motieven, waaronder bogen, koepels en kolommen. Architecten in de vroege en hoge renaissance waren strenger in hun interpretatie. Architecten uit de late renaissance, zoals Michelangelo, gebruikten deze motieven op een meer vloeiende en dynamische manier.
Symmetrie en Balans
Architecten uit de Renaissance creëerden gebouwen die symmetrie en evenwicht belichaamden. Ze gebruikten geometrie om details zoals kolommen te rangschikken om de ruimte op te splitsen in esthetisch aantrekkelijke vormen met symmetrische gevels.
Innovatieve materialen en technologie
Ambachtslieden uit de Renaissance gebruikten verschillende nieuwe technieken en materialen om nieuwe gebouwen te creëren. Ze gebruikten de nieuwste ideeën van lineair perspectief om de illusie van diepte te creëren. Bouwers gebruikten baksteen en natuursteen voor grotere gebouwen met complexere structuren.
Functioneel en esthetisch
Filosofen en architecten begonnen tijdens de Renaissance gebouwen te overwegen met een meer mensgerichte benadering. Architecten ontwierpen gebouwen die nuttig waren voor de mens, een lust voor het oog en waardevol voor de culturele ontwikkeling.
Kenmerken van gebouwen
Gebouwen uit de Renaissance hadden veel gemeenschappelijke kenmerken. Deze omvatten koepels (intern en extern), platte plafonds en cassetteplafonds, decoratieve ramen, Romeinse en Griekse ordekolommen, bogen en muren van baksteen bedekt met decoratieve stenen.
Decoratieve details
Ambachtslieden en ambachtslieden bedekten de architectuur in de Renaissance met ingewikkelde decoraties, waaronder gebeeldhouwde friezen en sculpturen. Patroons gaven kunstenaars als Michelangelo en Raphael de opdracht om het interieur van gebouwen te bedekken met uitgebreide fresco's en andere schilderijen.
Impact van renaissancearchitectuur
Renaissance-architectuur had een aanzienlijke impact op latere bouwstijlen. De Italiaanse renaissancearchitectuur heeft bijvoorbeeld de barokperiode beïnvloed. De barokke stijl had veel van dezelfde kenmerken als de late renaissancestijl, inclusief sierlijke versieringen en de grote schaal van gebouwen.
De klassieke thema's van de renaissancearchitectuur zagen een heropleving in de neoklassieke architectuur, een andere stijl die elementen uit Griekenland en Rome nieuw leven inblazen.
Renaissance-architectuur veranderde ook de manier waarop mensen hun omgeving zagen en ermee omgingen. Renaissance-architecten probeerden gebouwen te creëren die esthetisch en nuttig waren. Deze verandering in het gebruik van esthetiek is een van de meest duurzame effecten in architecturale bezigheden.
Opmerkelijke Renaissance-gebouwen
Gebouwen uit de Renaissance bestaan in heel Europa. Het land met de meest opvallende voorbeelden van renaissancearchitectuur is de geboorteplaats, Italië.
Kathedraal van Florence (Santa Maria del Fiore) – Vroege Renaissance
Het stadsbestuur van Florence begon in 1296 met de bouw van de kathedraal van Florence, naar een ontwerp van Arnolfo di Cambio.
Cambio creëerde het originele ontwerp in gotische stijl. Brunelleschi voltooide de koepel in 1436. Elementen die de kathedraal van Florence als een renaissancegebouw aanduiden, zijn onder meer lineair perspectief, innovatieve constructietechnieken (in het bijzonder de koepel) en wiskundige verhoudingen om symmetrie en evenwicht te creëren.
Palazzo Farnese – Hoge Renaissance
Bij de bouw van het Palazzo Farnese waren enkele van de meest opmerkelijke architecten uit de Renaissance betrokken, waaronder Michelangelo, Jacopo Barozzi da Vignola en Giacomo Della Porta.
Antonio da Sangallo de Jonge ontwierp dit Palazzo voor de familie Farnese. De gevel heeft opvallende renaissancekenmerken, waaronder driehoekige frontons boven de ramen, een symmetrische gevel en een uitgebalanceerde vorm.
Palazzo Te – Late Renaissance
Palazzo Te, ook wel Palazzo del Te genoemd, is een goed voorbeeld van late renaissance- of maniëristische architectuur. Giulio Romano ontwierp dit palazzo voor Frederico II Gonzaga als vrijetijdsplek.
Palazzo Te is asymmetrisch, een onderscheidend kenmerk van de architectuur uit de late renaissance. De meest opvallende decoraties van het Palazzo Te zijn de uitgebreide fresco's in maniëristische stijl. Deze fresco's sierden de kamers van het hertogelijk hof van de familie Gonzaga.
Als je onze pagina leuk vindt, deel hem dan met je vrienden & Facebook