Verbazingwekkende lichtontwerpen die je van de andere kant van de kamer naar binnen lokken – dat is wat ons voor het eerst opviel aan Raw Studio. Maar het Britse bedrijf, geleid door Nick Rawcliffe, is veel meer dan alleen maar coole verlichtingsarmaturen. Rawcliffe transformeert allerlei soorten materialen in unieke ontwerpen en staat bekend om het “verleggen van de grenzen van productevolutie.” Van zijn wandlampen en stadsgezichten tot zijn ongelooflijke stoelen: ze vallen allemaal op, niet alleen vanwege hun uiterlijk, maar ook vanwege het ontwerpproces waarmee ze zijn gemaakt.
Homedit sprak met Rawcliffe en vroeg hem naar zijn inspiraties en denkprocessen bij het ontwerpen en uitvoeren van zijn producten.
Het Luna-licht is een perfecte geometrische cirkel.
Het is gemaakt van een frame van gesponnen aluminium en een handgemaakte papieren trommel.
Verborgen lichtbronnen duwen het licht naar het midden van de cirkel en reflecteren onregelmatigheden in het handgemaakte papier.
Als de Luna niet brandt, ziet hij eruit als een donkere, gestructureerde cirkel.
Ook de Hoop Light is een aluminium cirkel. Wanneer hij brandt, worden onregelmatigheden op het oppervlak van de muur benadrukt.
U zegt dat u zich ergens tussen “ingenieur, ontwerper, uitvinder en ondernemer” bevindt. Welke van deze drijft jouw ideeën voor ontwerpen?
Het is eigenlijk een circulair proces en hangt af van het specifieke product. De ideeën komen zeker van de kant van de uitvinder, maar vaak als antwoord op een vraag als “Waarom maakt niemand een… bepaald ding…?” . Als er toevallig een nieuw proces of materiaal is waarmee dat specifieke ding op een nieuwe manier kan worden gemaakt (vooral in kleine batches), zou ik het misschien kunnen proberen. Zelfs als het niet werkt, leer ik door het proces. Werk en ontspanning zijn voor mij hetzelfde, denk ik. De beste ideeën komen voort uit het spelen met spullen en het bij de hand hebben van materialen en gereedschappen. Het onderzoeken van een nieuw materiaal, met de rijkdom aan ervaring die ik heb mogen opbouwen, zal net zo goed de vraag oproepen: "Ik vraag me af of je hiermee X kunt maken?"
Welke cultuur of stijl beïnvloedt volgens u uw werk het meest tijdens uw reizen?
Ik denk graag dat ik in gelijke mate door verschillende culturen ben beïnvloed: de ontwerpefficiëntie van het Bauhaus, in evenwicht gehouden door de wabi sabi van het Japanse ambacht, en ook de ongelooflijk creatieve recyclingcultuur van het Indiase subcontinent, in evenwicht gebracht met de precisie van de ouderwetse Britse productie. (Star Wars heeft ook een behoorlijk grote culturele invloed…zoals ik denk dat dat voor veel mensen van mijn leeftijd geldt!)
U zegt dat u boeken vol ideeën heeft. Hoe besluit u welke u wilt nastreven?
Ik denk dat bij de evaluatie van de ideeën de meer ondernemende filters een rol gaan spelen om te beslissen welke de moeite waard zijn om na te streven. Misschien zijn sommige niet innovatief genoeg, of wachten sommigen op een proces of materiaal dat ze dan mogelijk maakt. Ik wacht nog steeds op een echt milieuvriendelijke hars, zodat we weer salontafels van gerecyclede koffie kunnen gaan maken… Dat begon als een grapje. Het is een salontafel.
Rawcliffe doet ook opdrachten en kan allerlei lichtvormen creëren.
De Circa Chair behoudt zijn vorm door de zwaartekracht met touwen. Hier hangt hij aan een frame.
De Circa is er ook in een dubbele versie.
Details van ophangtouw.
De Circa Chair op een hangende standaard.
Circa opgehangen aan het plafond. Het ontwerp kent een spanningsverdeling over alle gewrichten, waardoor het ongelooflijk sterk is
Wanneer de Circa Chair plat is, stort hij in concentrische cirkels.
Heeft u bij het ontwerpen van een stuk een materiaal in gedachten als u begint? Ben je ooit met één materiaal begonnen en ontdekte dat het niet werkte zoals je wilde en dat je naar plan B moest gaan?
Ja zeker, de enige manier om een materiaal te leren kennen is door ermee te spelen. De technische cijfers betekenen heel weinig totdat je het in de hand hebt. De realiteit is dat een materiaal zelden zal voldoen aan de standaard die u in gedachten had.
My Ribbon Stool komt voort uit het idee om van de vorm en kleur van een liefdadigheidslint een nuttig product te maken. We hebben veel moeite gedaan om het via rotatiegieten te laten maken, zodat het in grote hoeveelheden kon worden geproduceerd, maar het rotatiegietbedrijf kon het niet laten werken. Hetzelfde ontwerp heb ik nu gemaakt in massief gegoten aluminium en ook met beton. We hebben een bedrijf in de rij om het van plastic te laten maken met een stalen subframe, maar het gereedschap moet nog worden gemaakt. Ik weet dat het een succesvol product zal zijn als we het door dat proces heen kunnen krijgen tegen een betaalbare prijs.
Ik heb ook gewerkt met het paddenstoelenmyceliummateriaal van Ecovative en heb dat tot het uiterste gedreven om te zien wat we ermee kunnen maken. Het is geweldig spul met geweldige milieuprestaties, maar de technische eigenschappen zijn nog niet helemaal aanwezig voor de ontwerpen waarvoor ik het wil gebruiken… nog niet!
Maak je van voorbereidend materiaal een prototype van een werkstuk? Ga je door veel iteraties of ben je meestal redelijk dichtbij?
Ik geloof in het heel snel en heel snel in het proces maken van ruwe prototypes. In mijn ogen bespaart het veel tijd ten opzichte van uitgebreid tekenen. Door dingen zo snel mogelijk in echt 3D te zien (in plaats van op een scherm), kan ik 'de problemen' meteen doordenken en tijdens het maakproces kun je problemen vaak meteen ontwerpen.
Ik denk dat dit proces mij helpt om sneller dichter bij het doel te komen. Er kan altijd wel iets meer worden gedaan, maar weten waar je moet stoppen is een zwarte kunst op zich.
De Hive Chair is gemaakt van duurzaam geproduceerd hardhoutmultiplex.
Volgens de Raw Studio-website is The Hive meer dan 90% efficiënt op het gebied van materialen, omdat alle sneden concentrisch zijn.
Rawcliffe's Raw Diddy kruk.
Het ontwerp van de 2pack-stoel is ook materiaalbesparend.
Aan welke spannende nieuwe projecten werk je?
Sinds ik met led-verlichting begon te spelen, heb ik zoveel manieren gevonden om met licht te experimenteren door middel van oppervlaktetexturen. Ik heb zojuist een paar prototypes gemaakt van een zwarte versie van ons Luna-licht met een textuur die een nauwkeurige geografische weergave is van de donkere kant van de maan, afkomstig van NASA-afbeeldingen. Het is misschien wel het coolste dat ik tot nu toe heb gemaakt. Er zijn zoveel invalshoeken op het verhaal erachter, wat volgens mij tegenwoordig absoluut noodzakelijk is bij een goed ontwerp. Het feit dat de omgekeerde kwadratenwet van de helderheid van het licht dat van de rand vervaagt, bijvoorbeeld de optische illusie van een bol creëert, en de NASA-hoek, is allemaal erg nerd, maar resulteert in een prachtig object.
Ik werk ook samen met een bedrijf dat een werkelijk uniek aanraakgevoelig materiaal heeft, en onderzoekt toepassingen daarvoor.
Ik zou graag de kans krijgen om met meer bedrijven met innovatieve materialen samen te werken om te zien welke grenzen kunnen worden verlegd.
De Hive-stoel gecombineerd met kroonluchters met papieren vleugels van Daniel Latorre Cruz.
We hebben de witte gevleugelde kroonluchter opgemerkt – is deze van Daniel LaTorre Cruz? Is hij een collaborateur?
Ja, ik heb Daniel ontmoet op een beurs in Londen, vooral omdat ik zo onder de indruk was van zijn werk en de materialen die hij gebruikt, die inheems zijn in de Filipijnen, waar zijn studio is gevestigd. Ik werk met zijn handgemaakte papier voor sommige van mijn Luna-lampen vanwege hun textuurkwaliteiten.
Als je onze pagina leuk vindt, deel hem dan met je vrienden & Facebook
