Belangrijke vintage stukken stonden naast prachtige nieuwe werken van enkele van 's werelds beste galerijen tijdens The Salon Art Design 2016 in New York City. In de vijfde editie waren er werken te zien die zowel kunst als design zijn, zowel een genot voor het oog en de ziel als functionele stukken voor in huis. Uit de geneugten van dit jaar hebben we een aantal van onze favoriete hoogtepunten gekozen.
Deze Italiaanse bank, gemaakt in de jaren vijftig, is perfect actueel voor het interieur van vandaag. Bernd Goeckler Antiques presenteerde de asymmetrische driezitsbank, opnieuw bekleed met een fantastische stof. Het zit bovenop een verhoogde basis van gebeitst notenhout met taps toelopende, gespreide poten.
Dit is een tijdloze moderne vorm.
De Cristina Grajales Gallery presenteerde deze bijzondere Sebastian Errazuriz lamp. De in Chili geboren kunstenaar “verwerkt zijn obsessie met de tegenstelling tussen leven en dood in zijn kunstwerken en creëert werk dat de kijkers herinnert aan hun sterfelijkheid.”
Demisch Danant toonde deze spectaculaire combinatie, waaronder een textielfresco van Sheila Hicks, bestaande uit vijf panelen gevormd uit gedraaide strengen linnen, zijde en katoen. De prachtige Maria Pergay bank is gemaakt van T-zwart roestvrij staal en voorzien van kleurrijk inlegwerk van gepolijst staal, been en stro, kwastjes en kussens. De salontafel is helemaal van Pergay.
De stukken van Pergay vormen de kern van de kamer.
Het inlegwerkdetail is bijzonder knap.
De Israëlische kunstenaar Ayala Serfaty creëerde de SOMA-serie, waarbij dun geblazen glas wordt geweven en met elkaar verweven, waarna de samengestelde objecten worden gelaagd met getinte transparante glasaders. Deze lichtsculpturen lijken op aquatische vormen zoals kristallen en zeebodemplanten, schrijft Maison Gerard, die de lichtsculpturen presenteerde.
Net als kristallijne wolken bevat de installatie een set van zeven lampen.
We zagen een verscheidenheid aan opwindende sculpturen bij The Salon Design, waarbij we ons het meest tot deze twee stukken aangetrokken voelden. De eerste is ‘Tied Up’ van de Deense keramist Steen Ipsen, wiens decoratieve keramische expressie zowel vorm als decoratie omvat. Het werd getoond door de J. Lohman Gallery.
De organische vorm is bolvormig en zeer interessant.
De Adrian Sassoon Gallery presenteerde een breed scala aan hedendaagse keramische stukken, waaronder een aantal van Kate Malone. Haar multidimensionale ‘Green Tumbling Magma Sculpture’ is gemaakt van kristallijn geglazuurd steengoed. Malone heeft studio's in Londen en Frankrijk en is een van de bekendste keramische kunstenaars van Groot-Brittannië geworden.
Masons stuk heeft een grote diepgang en variatie.
Wolfs Jung “A voice” en “Silence” zijn gemaakt van gepatineerd brons en zijn een actueel statement over de hedendaagse wereldsituatie. Boyoung Jung uit Korea en Emanuel Wolfs uit België vormen het kunstcollectief, momenteel gevestigd in Seoul. Het duo maakt regelmatig werken die hedendaagse onderwerpen aankaarten en uitdagen. De stukken worden getoond door de Amman Gallery.
Bernd Goeckler toonde ook dit fantastische stuk van Max Ingrand, gemaakt ca. 1954 in Milaan. Het beschikt over vijf afgeschuinde en overlappende schijven van helder, aqua, roze en theekleurig glas in een vergulde koperen structuur. Historisch, modern en prachtig.
De pluchen bank van Amttia Bonetti, Shield genaamd, heeft aan elk uiteinde rijkelijk gesneden medaillons, die de volslanke, wellustige massa lijken te bevatten. Het werk van de in Zwitserland geboren Bonetti wordt ‘grillig, surrealistisch en uniek’ genoemd. De stukken werden getoond door de David Gill Gallery.
Vol en mooi, de Shield zitbank is zeer uitnodigend.
Een uitgesneden medaillon accentueert elk uiteinde.
De grillige en toch zeer verfijnde kattenbank van kunstenaar Judy Kensley McKie is gemaakt van gepatineerd brons en wordt getoond door de DeLorenzo Gallery. De galerie is gespecialiseerd in decoratieve kunst uit de 20e eeuw en het werk van erkende meesters uit de Franse Art Deco-periode.
De Kattenbank werd in 2002 gecreëerd.
Het ophangmodel 'Ball lamp' uit 1969 van Verner Panton was een kleurrijk baken aan de andere kant van de zaal, dat je naar binnen trok met zijn levendigheid en licht. De kunststof plafondrozet verankert roze en oranje bollen die zijn opgehangen aan nylondraad. Het werk verbergt drie lichtbronnen. Gepresenteerd door Galerie du Passage uit Parijs, was het een van een aantal kleurrijke stukken die te zien waren.
De neon heldere kleur is het meest aantrekkelijk.
Stroom en beweging komen voort uit dit spectaculaire scherm van Marc Fornes. Gepresenteerd door Gallery ALL uit Los Angles en Beijing, het is gemaakt van geverfd aluminium. Hoewel het werk groot en substantieel is, behoudt het een lichte en luchtige aanwezigheid.
Stervormige uitsparingen perforeren het grote werk.
Een kleine en statige eierkruk van de in Brazilië geboren designsupersterren de Campagna Brothers was te zien in de stand van Giustini / Stagetti Galleria O. Roma. De galerie is gespecialiseerd in Italiaans design uit de 20e eeuw en internationaal hedendaags design.
Ingewikkeld metaalwerk omlijst een zachte, gestoffeerde eivorm.
Als gigantische edelstenen die aan het plafond hangen, is “Lustre aux Couleurs de la Forêt” (Luster van de kleuren van het bos) van de Zweedse kunstenaar Frida Fjellman dik, groot en emotioneel. De groentinten die in het stuk worden gebruikt, roepen een organisch gevoel op. “Wat is het dat onze gevoelens raakt? Wat maakt ons aan het lachen, wat zorgt ervoor dat we verloofd raken? In mijn werk grijp ik herhaaldelijk aan wat als te veel wordt ervaren”, schrijft de kunstenaar in haar verklaring. Het werk werd getoond door Hostler Burrows.
Kristallijne schoonheid verlicht van binnenuit.
In de ruimte van Friedman Benda stonden deze twee imposante en volumineuze vloerlampen van rijstpapier en bamboe. Ze zijn gemaakt door Andrea Branzi, een invloedrijke Italiaanse architect en ontwerper. Branzi maakte deel uit van de groep kunstenaars die in 1966 de Archizoom Associati oprichtte. Ook bevordert hij de Italiaanse Radicale Architectuurbeweging.
Grandioze armaturen die toch een gevoel van lichtheid behouden.
Dit stuk van Galerie Kreo was bijzonder verrassend vanuit materiaaloogpunt. Hoewel de galerij altijd nieuwe en inventieve werken heeft, is dit stuk eigenlijk gemaakt van industrieel vilt dat is omhuld met glasvezel en epoxyhars om het sterkte en stabiliteit te geven. Het moderne ontwerp van François Bouchet, gecombineerd met het bijzondere materiaal, onderscheidt deze tafel.
Deze tafel komt uit de Cellae-collectie van Bauchet.
Galerie Kreo presenteert ook deze Ronan
Het lange, slanke armatuur domineert de ruimte zonder te overweldigen.
Het armatuur is kunstzinnig vanuit alle hoeken.
Deze tafel uit de Marc Heiremans Gallery doet ons denken aan een gouden planeet, wervelend in een sterrenstelsel van glans en glitter.
Laag en soepel, deze tafel roept beweging op.
"La Religious" werd rond 1923 gemaakt door Pierre Chareau. Gemaakt voor het Grand Hotel in Tours, Frankrijk, en heeft vier albasten driehoekige panelen in verstelbare zwart gepatineerde metalen houders en een conische mahoniehouten basis. Zoals de website van Galerie Marcilhac stelt… “Gebeeldhouwde lamp of verlichte sculptuur?”
Laag en soepel, deze tafel roept beweging op.
We konden niet stoppen met kijken naar deze prachtige bank uit de Maria Wettergren-galerij. De rijkelijk opgezette plukjes mohairstof die dicht bij elkaar zijn ingelegd, creëren een zeer ongebruikelijk ogend oppervlak. Het gladde en opgeruimde oppervlak staat in direct contrast met de losse uiteinden van de plukjes die eronder bungelen.
Een sensationele opstelling van spiegels voor gevonden voorwerpen deed ons wensen dat we ze allemaal mee naar huis konden nemen. Het zijn stuk voor stuk eigenzinnige en originele kunstwerken, maar over het geheel genomen zijn ze prachtig. Ze zijn allemaal gemaakt door Cristabol M. en worden gepresenteerd door Mark McDonald uit Hudson, NY.
Een paar prachtige stoelen tentoongesteld door MF Toninelli uit Monaco zijn voorzien van weelderige bekleding, maar het is het detail van de open poten dat ons aantrok. Door de constructie zijn de houten steunen evenzeer onderdeel van de kunst als van de functie.
Modernity Gallery of Stockholm toonde deze klassieke vintage Scandinavische stukken. Wij zijn vooral onder de indruk van de fauteuils die in 1963 zijn ontworpen door Magnus Stephenson uit Denemarken. Ze zijn samengesteld uit mahoniehout en het originele cognacleer.
Klassieke vintage Scandinavische stukken zijn altijd in stijl.
Homedit maakte voor het eerst kennis met de verbazingwekkende werken van Christopher Duffy bij Design Miami. De tafels, getoond door de Sarah Myerscough Gallery, zijn samengesteld uit hout, hars en glas op een manier die het geologische reliëf van de onderzeese bodem nabootst. Hij begon met het maken van de tafels nadat hij op een dag in zijn glasfabriek merkte hoe het donkerder werd naarmate er meer lagen werden toegevoegd.
De afgrondhorizon van Cristopher Duffy.
De rand van de houtlagen is even gedetailleerd.
Dit opmerkelijke schilderij is van Maisie Broadhead, die historische kunstbeelden opnieuw interpreteert en zich richt op de verkenning van illusie en het idee van ‘waarde’. De fysieke uitbreiding van de parels uit de geschilderde voorstelling blaast het schilderij extra leven in en overbrugt de dimensies.
De Mysercough Gallery vertegenwoordigt ook het werk van Broadhead.
De ongebruikelijke stoel van Nilufar is begeerlijk vanwege zijn vloeiende ontwerp en aantrekkelijke ronding.
De “One Piece” stoel in brons van Marc Fish, is een organisch ogende vorm gepresenteerd door de Todd Merrill Studio. Het werd gemaakt in 2016 en maakt deel uit van een serie die de positieve en negatieve ruimte onderzoekt die een enkel stuk hout kan innemen. Het is opgebouwd uit bijna 180 stukken eikenhout, gevormd, met de hand gesneden en vervolgens geschuurd tot het glad is. De texturen en kleuren zijn gemaakt met brons en inktvisinktkleurstof.
Victor Hunt presenteerde deze gedurfde kamer van Tomás Alonso, genaamd het vaalbeekproject. De moderne en kleurrijke stukken vullen elkaar goed aan. De salontafel heeft ribbels aan de bovenkant en de stenen accessoires aan de onderkant, waardoor de elementen op hun plaats blijven. Het vloerkleed aan de muur en de vloerlamp zijn een perfecte combinatie.
Elk element in de kamer heeft unieke kenmerken.
Andy Paiko Glass creëerde deze prachtige rokerige verticale installatie genaamd Smolder. Paiko werkt in de Pacific Northwest en beschouwt zijn doel als kunstenaar “om de rol van glas in relatie tot zijn functie te onderzoeken.” Het stuk hier wordt gepresenteerd door de Wexler Gallery uit Philadelphia.
Dit staat op de lijst, maar het is nauwelijks een oppervlakkige opmerking als het gaat om alle prachtige stukken die we mee naar huis wilden nemen van The Salon Art Design.
Als je onze pagina leuk vindt, deel hem dan met je vrienden & Facebook
