Uma parede de realce pode realmente dar vida a um ambiente, adicionando vibração e cor, além de ancorar todo o espaço. Uma das ótimas maneiras de criar paredes decorativas em sua casa é usar arte. É uma forma especialmente eficaz de adicionar um recurso exclusivo, porque a arte que você escolhe exibir deve sempre expressar seus gostos e sensibilidades. Uma parede característica com arte pode ser a parede maior, uma alcova ou outro espaço. A melhor escolha é uma parede que já chame a atenção. Criar uma parede característica com arte é a expressão pessoal definitiva e transmitirá sua personalidade à família e amigos que a visitam.
Idéias dramáticas de arte de parede
Cor
Os especialistas dizem para ter em mente a cor ao criar uma parede característica, mas não escolha uma obra de arte só porque combina com a decoração. Investir em uma obra de arte – seja ela uma peça cara ou uma criação acessível de um artista emergente – deve ser feito porque a peça fala com você de alguma forma. Obras coloridas chamarão imediatamente a atenção para sua parede, especialmente se forem grandes. Um arranjo dramático de obras menores também pode conseguir o mesmo. Quer você escolha uma peça feita em um único tom vibrante ou um arco-íris de cores diferentes, a arte colorida é expressiva.
Esta grande obra apresenta uma técnica única do artista Holton Rower, que cria “pinturas derramadas” que utilizam até 50 galões de tinta. O neto do conhecido artista Alexander Calder faz suas criações usando painéis de compensado, blocos de madeira – todos os tipos de materiais. Variando de pequeno a extremamente grande, seu centro de trabalho concentra-se na combinação de tintas em diferentes padrões.
Esta peça de remador superdimensionada também apresenta dimensão graças aos painéis centrais empilhados.
Preto e branco
A arte em preto e branco é uma escolha dramática, não importa a cor do resto do seu espaço. Os tons contrastantes sempre têm um elemento dramático e são um tipo de arte particularmente maravilhoso para uma parede característica. Esta obra do artista belga Yves Zurstrassen tem muito movimento e interesse visual porque incorpora diferentes técnicas e formas na obra abstrata, como uma colagem, mas apenas com tinta.
As camadas de tinta, formas e técnicas criam um trabalho dramático.
Textura
As peças monocromáticas ganham ainda mais interesse quando incluem muita textura, como é o caso desta obra do artista colombiano Ricardo Cardenas. Lluvia Amarilla é feita de alumínio e possui um visual textural com muita profundidade e movimento. É uma peça perfeita para adicionar um toque poderoso de cor a uma sala neutra.
Cardenas cria esculturas de parede, bem como peças e instalações independentes.
É claro que a textura não precisa ser tão colorida ou dramática para criar interesse em uma parede característica. Zigi Ben Haim, um artista nascido no Iraque que trabalha em Nova York e usa uma variedade de materiais encontrados para criar suas obras, fez esta peça. Chamado de Hot Spot, incorpora ganchos de malha de arame, lona, papel, alquídico e alumínio. Inclui uma variedade de cores vibrantes, bem como diferentes texturas que o atraem à contemplação dos significados.
As obras de Ben Haim estão em museus de todo o mundo, incluindo o Guggenheim, o Museu do Brooklyn e o Museu de Tel-Aviv.
Dípticos e Trípticos
Obras de arte de várias peças, incluindo dípticos e trípticos, são escolhas naturais para criar uma parede característica. Não apenas o tamanho do arranjo finalizado, mas a repetição de telas maiores cria um elemento dominante para qualquer ambiente. Várias peças em tamanho maior ficam melhor apresentadas sozinhas em uma parede grande e expansiva, acima de um sofá ou não. Esse tipo de peça, colorida ou não, vai dominar o resto do espaço.
Um dramático tríptico abstrato do artista Shen Chen, radicado em Nova York e nascido na China, é um exemplo maravilhoso de um trabalho de múltiplos elementos para uma parede característica. A peça sem título é acrílica sobre tela, pintada com uma grande variedade de pincéis tradicionais chineses. Chen trabalha no chão do estúdio, movendo-se verticalmente de cima para baixo. As linhas horizontais mostram onde cada pincelada vertical começou e terminou, com múltiplas camadas criando o produto final.
O trabalho de Chen foi chamado de “ocidental na aparência, mas oriental na alma”.
Obras de arte que usam uma técnica incomum também são ótimas para uma parede porque não serão apenas bonitas e interessantes, mas também um tema de conversa. Quer sejam colagens, pinturas, esculturas ou outras montagens, irão destacar a parede que escolher.
Este par de obras de Dennis Lee Mitchell são pinturas de fumaça e certamente chamarão a atenção onde quer que sejam penduradas. As “pinturas de fumaça” monocromáticas são criadas com maçarico e papel, ajustando a chama e a quantidade de carbono que ela deposita no papel ou na tela. Mitchell também usa uma técnica em que faz fumaça em uma lata, pressuriza e depois borrifa no papel. Um único dia no ateliê pode render de 100 a 300 peças, muitas das quais são descartadas por queimarem demais ou pegarem fogo.
Mitchell passou a maior parte de sua carreira como ceramista antes de se dedicar ao fumo como médium.
Esta técnica ultrapassa os limites da fotografia e da escultura, onde o artista corta, cria e combina para fazer obras dramáticas, mas perturbadoras. A artista tailandesa Kamolpan Chotvichai usa papel e tela para explorar questões de identidade e gênero, juntamente com o budismo, em suas obras. Novamente, desprovida de cores fortes, a técnica artística incomum produz uma obra de arte muito marcante que pode ser usada em uma parede característica.
Declarações Sociais e Políticas
Escolher uma obra de arte que faça uma declaração política ou social para sua parede com certeza atrairá a atenção. Qualquer que seja o meio de trabalho, é uma forma criativa e forte de expressar suas opiniões. O artista e escritor multidisciplinar Eldon Garnet, que mora em Toronto, criou esculturas de parede em metal que apresentam versões editadas ou tweets do presidente Donald Trump. Obras que se baseiam em palavras, sejam esculturas, pinturas ou outros tipos de criações, são mais adequadas para uma parede característica para chamar mais atenção.
Este tipo de arte de parede é para aqueles que expressam suas opiniões com confiança.
As obras de Chotvichai são principalmente retratos e autorretratos.
Escultura de Parede
Arte escultural de todos os tipos é natural para criar uma parede característica em sua casa. Escolha qualquer tipo de obra de arte tridimensional e use-a para criar a parede social do seu espaço. Qualquer mídia funcionará, desde metal até plástico e madeira ou mídia mista. Aqui, uma peça de néon do artista americano Keith Sonnier é um ótimo exemplo de um novo material usado em uma escultura que cria uma parede característica. As cores, a luz e a teatralidade da peça criarão um ponto focal instantâneo. O trabalho de Sonnier normalmente usa cores vivas e linhas esparsas em esculturas que “combinam materiais industriais de alta tecnologia com temas orgânicos ou corporais”, segundo Artsy.
Sonnier se inspira muito em sua educação Cajun na Louisiana.
A madeira pode ser algo que você espera ver em móveis e talvez não em arte, mas o artista coreano Jae Hyo Lee transforma peças naturais de madeira em maravilhas esculturais. Mestre em seu meio, diz-se que o trabalho de Lee ultrapassa os limites entre a arte moderna e o design. Sua técnica realça a forma e a cor naturais da madeira, criando uma escultura dramática onde o foco está até nas belas características do material.
Lee diz que o próprio material orienta seu trabalho e a textura determina sua forma.
Exibir uma obra de arte é uma maneira fantástica de criar uma parede especial. As opções são infinitas e, como sempre, você está limitado apenas pelo seu orçamento e pelo seu gosto. Dê uma olhada na arte que você possui e veja se você pode alterar sua localização para criar uma parede especial. Ou veja qual parede do seu espaço se presta à exibição de arte e então comece a procurar por algo que lhe agrada e que vai criar alegria em sua casa.
Peças Metálicas
Outra escolha dramática para uma obra de arte com destaque foi aquela feita de metal. A dimensão que estas obras proporcionam, juntamente com o aspecto inesperado que muitas têm, criam um verdadeiro tema de conversa e uma opção impactante para uma parede característica. As obras de arte em metal podem ser de tamanho modesto ou podem ser realmente grandes e marcantes. Depende do tamanho do seu espaço e do seu gosto estético o caminho que você deve seguir.
As criações de coração de Roy Shapiro são tudo menos sentimentais ou fofas. Essas formas são formadas a partir de moedas sobrepostas e embelezadas com elementos que criam uma afirmação social. Exibidas como um único coração ou como um agrupamento, essas peças de metal são como mosaicos tridimensionais com um toque de arte pop.
Esta obra maior em metal de Eduardo Navarro é uma peça moderna com muito para contemplar. Intitulada Nós que giramos ao seu redor, a peça é composta por 50 vidros de solda de alumínio. Obras maiores como esta são ideais em espaços ecléticos ou modernos onde a parede é grande e a arte pode dominar.
Mídia mista
Os trabalhos de mídia mista tornaram-se muito populares, especialmente para representações abstratas, e os artistas realmente expandiram os tipos de materiais que usam e combinam. De sucata reciclada de todos os tipos até tinta aplicada em telas de tipos incomuns, a mídia mista é uma descrição bastante livre quando se trata dos tipos de trabalhos que você pode explorar. Em qualquer caso, são excelentes escolhas para uma parede característica porque tendem a ser muito texturizados e atraentes.
The World IX de Victoria Kovalenchikova é um ótimo exemplo de uma obra fabulosa que fala por si sem ser excessivamente colorida. As texturas desta peça, criada em 2018, vêm da combinação de óleo, resina epóxi e pó de diamante sobre tela. O resultado é um trabalho giratório que é em grande parte um mapa em relevo do mundo. Kovalenchikova afirma que as suas peças são “uma visão da transformação do mundo que nos rodeia” e são uma integração figurativa de elementos abstratos.
Patricia Hashuel utiliza diversas mídias nesta Homenagem a Cristina Aguilera que ela criou em 2018. A obra tridimensional é feita em acrílico, gesso e tecidos e se junta como uma verdadeira peça de moda. Desde criança, Hashuel se inspirou no amor pela música pop e sempre prestou atenção especial aos figurinos que os artistas usavam. Agora ela veste suas roupas em uma tela.
Mosaicos de materiais modernos
A técnica de fazer mosaicos remonta à Mesopotâmia, no terceiro milénio a.C., mas os artistas desenvolveram os materiais que utilizam muito além dos seixos e dos tradicionais minúsculos azulejos cerâmicos. Os criadores modernos usam de tudo, desde teclas de computador e dados até botões e papel artesanal para produzir seus trabalhos criativos. Adoramos esse tipo de arte para uma parede porque, por melhor que uma peça pareça do outro lado da sala, ela assume dimensões totalmente novas quando vista de perto.
O trabalho em estilo mosaico de Nemo Jantzen usa meios mistos com esferas de resina/vidro sobre madeira para criar obras que questionam e desconstroem a cultura pop e a mídia de massa, diz o artista. As peças, como esta, são uma mistura de fotografia, pontilhismo e pop art que se unem na representação de um rosto famoso. Esse tipo de trabalho fornece bastante material para contemplação, pois cada peça do mosaico apresenta uma imagem diferente.
Milhares de parafusos comuns criam esta escultura de parede chamada Martini Nights. Criada por Andrew Myers, a obra também utiliza tinta a óleo e esmalte acrílico poliuretano sobre painel de madeira. É outro exemplo espetacular da ilusão de ótica que é um mosaico moderno. A execução dos elementos visuais como dobras, rugas e a gravata casualmente drapeada são ainda enfatizadas pela coloração das cabeças dos parafusos, acrescentando dimensão extra.
Obras Têxteis
As peças têxteis modernas podem ser um pouco menos prevalentes entre os tipos de arte que a maioria dos compradores considera, mas este também é um meio muito antigo. Das tapeçarias renascentistas às colchas antigas e às tecelagens antigas, os têxteis sempre foram bastante comuns na arte. Os artistas têxteis de hoje estão usando tecidos e fibras de maneiras inovadoras para criar peças que variam de muito estruturadas a bastante orgânicas.
Para quem quer uma parede mais orgânica ou Boho, uma obra como esta da artista Angela Scozzani se encaixa. Construções de fibra de formato aleatório em tons terrosos pendem de uma estrutura de aço ferroviário enferrujado. Scozzani diz que seu trabalho é influenciado pelas cores e texturas encontradas em metais enferrujados, tecidos e no ambiente ao seu redor. O resultado são tapeçarias de parede muito orgânicas – e esculturas – que trazem uma qualidade textural a uma parede característica.
A tapeçaria da icônica artista peruana Teresa Burga é um jacquard que combina um impressionante fundo xadrez preto e branco com seções coloridas em várias texturas. De sua série Dibujos viendo mal, a obra é Estrutura 2: Palavras formadas por fonemas de cores aleatórias. O conjunto de trabalhos de Burga envolve muita pesquisa e geralmente se concentra no corpo feminino e na violência do Estado. É uma escolha dramática e instigante na arte têxtil.
Curiosidades de todos os tipos
Muita arte inovadora desafia qualquer descrição ou contorna as categorias típicas e é uma curiosidade de alguma forma particular. A forma que assume pode ser uma variação de algo mais tradicional ou pode ser uma versão realmente estranha de uma forma ou material. Em ambos os casos, esse tipo de arte realmente reflete os gostos pessoais do proprietário e é algo muito interessante para usar em uma parede especial.
Quando a imagem de um carro não é apenas uma imagem? Quando é uma peça do artista britânico de raios X Nick Veasey. Elaborados a partir de imagens de raios X, seus trabalhos dão um toque fantástico a objetos mundanos, proporcionando uma nova perspectiva sobre sua estrutura e o que está por baixo. Aliás, os esqueletos não são pessoas reais, mas sim imagens digitais colocadas na composição.
As representações fantasmagóricas dos lábios de Sang-Sik Hong são, na verdade, compostas de milhares de canudos de plástico. O relevo ondulado dos lábios e as sutis variações de cores são conseguidos com a colocação meticulosa de canudos em diferentes comprimentos. A visão de toda a peça, versus uma inspeção mais detalhada, é algo verdadeiramente notável de se ver. Obras especiais que utilizam materiais incomuns são ideais como peça central de uma parede característica.
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