Scaunele, într-o formă sau alta, există de secole. Pe măsură ce au evoluat, tendințele culturale, preferințele estetice, precum și noile materiale, tehnici și tehnologii de construcție se reflectă în designurile lor în schimbare. „The Art of Seating: 200 Years of American Design” este o expoziție de 40 de scaune emblematice dintr-o colecție privată care călătorește prin Statele Unite, este organizată de Muzeul de Artă Contemporană din Jacksonville, Florida, în colaborare cu Thomas. H. și Diane DeMell Jacobsen Ph.D. Fundația și este vizitată de International Arts
Homedit a vizitat expoziția, găsind frumusețe, eleganță și artă în fiecare scaun. Iată câteva dintre piesele care ne-au plăcut în special pentru design, semnificație și rolurile culturale.
Euro Saarinen a fost un arhitect finlandez-american, recunoscut pentru munca sa solo, precum și pentru colaborările cu alți designeri, precum Charles Eames. Probabil cel mai bine cunoscut pentru designul său de mobilier, Saarinen a fost în primul rând un arhitect câștigător de premii ale cărui creații includ St. Louis Gateway Arch, terminalul TWA de la JFK și terminalul principal de la Aeroportul Internațional Dulles. Printre modelele sale emblematice de mobilier se numără acest Grasshopper Chair, creat în 1946, care a fost și primul comision pentru Knoll, Inc.
Forma picioarelor este mult ca cea a insectei.
Scaunul Sheraton din 1984 de Robert Charles Venturi și fabricat de Knoll a fost printre colecția care „a înlăturat barierele dintre designul tradițional și modern”. Venturi și soția sa arhitect au creat colecția pentru a celebra eclecticul și este un exemplu excelent
Dacă vă place pagina noastră, vă rugăm să distribuiți prietenilor tăi & Facebook
