Po dlhej prestávke spôsobenej pandémiou sa Design Miami vrátil v roku 2021 a predstavil báječný výber nových dizajnov, ktoré naplnia vašu vnútornú kreativitu. Davy účastníkov 17. ročníka zažili interaktívne inštalácie a prezreli si nové zariadenie, osvetlenie, doplnky a ďalšie.
Tento rok veľtrh rozšíril svoju digitálnu ponuku spustením mobilnej aplikácie, ktorá ponúka vybraný výber NFT na predaj a je prvým veľkým veľtrhom, ktorý akceptuje platby v kryptomenách.
Ešte lepšie je, že ak vás niektorý z našich najdôležitejších bodov nižšie zaujme, môžete preskúmať viac na prehliadke s kurátorom 3D.
Čerstvé, inovatívne diela, ktoré sme milovali na dizajne Miami 2021
Drez inšpirovaný Play-doh
Newyorský umelec Daniel Arsham, inšpirovaný hrou Play-doh so svojimi deťmi a vytvorený technológiou 3D tlače, vytvoril Rock.01, edíciu 99 autentických 3D-vytlačených umývadiel na nádoby.
V tejto spolupráci s Kohlerom umývadlo zámerne ukazuje dôkazy o 3D tlači. Arsham spojil nádobu s matným, ručne odlievaným mosadzným príslušenstvom pre textúrny kontrast. Umývadlo bolo zobrazené na vrchu inštalácie predmetov a foriem podobných kameňom.
V centre pozornosti domorodé remeslo
Ďalšia spolupráca na veľtrhu Design Miami 2021 bola so spoločnosťou Fendi, ktorá si vyžiadala MABEO, značku nábytku a doplnkov z Botswany, aby vytvorila kolekciu predmetov, ktorá predstavuje rôzne remeselné techniky z jeho rodnej krajiny.
10 kusov v kolekcii spája celý rad štýlov a pohľadov, z ktorých jeden je tento Chichira Cabinet. Ide o unikátny kúsok vytvorený procesom pletenia košíkom.
Narodený v ohni
Tieto nádoby môžu vyzerať ako vysoko leštené drevo, ale v skutočnosti sú vyrobené z leštenej, dymom vypálenej terakotovej hliny, ktorú vytvorila umelkyňa Madoda Fani. Tie prezentoval Southern Guild of Cape Town, Juhoafrická republika, ktorý bol ocenený za najlepšiu prezentáciu galérie. Celý stánok bol zariadený ako umelecký ateliér a predstavovali všetky keramické diela.
Zbierka na liečenie
Dizajnérka Bea Pernia využila dvojročné skúsenosti odliatkov na vytvorenie kolekcie Atus, ktorej cieľom je prepojiť liečivé vlastnosti prírody s naším každodenným životom. Je vyrobený z portugalského mramoru a predávaného bieleho dubu. Každý kus vzdáva hold materiálom a je veľmi kreatívnym vyjadrením.
Úžasný návrat
Po desaťročnej absencii sa Tom Dixon vrátil do Design Miami s množstvom úžasných kúskov. Od masívnej postele s baldachýnom z leštenej mosadze až po svetelnú vežu vyrobenú z tranzistorových panelov to bola zábavná a funkčná kolekcia.
Toto je HYDRO stolička, vyrobená z hliníka, ktorý je taký ľahký, že dvaja z nás by ju mohli ľahko zdvihnúť každý jedným prstom. Kreslo vyrobené v spolupráci s globálnym výrobcom hliníka, Hydro, je pevné, zábavné a super ľahké.
Poobedňajší čaj
Päťdielna kolekcia Lary Bohinc s názvom „Popoludňajší čaj“ je vyrobená z mramoru a tiež z čalúnených kusov. Kusy navrhla počas obdobia karantény a chcela vytvoriť veci, vďaka ktorým sa ľudia budú cítiť milovaní a šťastní – a ktoré vyzerajú dosť dobre na jedenie, hovorí.
Tento písací stôl vyrobený z mramoru rosa portugalo má zaoblené, nadýchané prvky, ktoré majú vyzerať ako špongie a rakúske pečivo.
Mini verzie
Videli sme – a veľmi sa nám to páčilo – masívne svietidlá Brechta Wrighta Gandera z iného sveta a teraz existujú verzie stolových lámp, ktoré majú svoje čaro. Táto malá verzia bola predstavená Room57Gallery a nie je o nič menej zaujímavá ako nadrozmerná iterácia.
Jedinečná silueta
Ako prísavky na skvelú pohovku nás okamžite zaujala táto v podaní Carpenters Workshop Gallery. Jedinečný dizajn talianskej pohovky, vyrobený z liatej mosadze a mohéru, je dlhý, elegantný a opulentný. Napriek jemnej farbe a decentnej siluete. veľkolepo dominuje priestoru.
Temné a dramatické
Tiež z Carpenter's Workshop, toto Tomb Stag Chair vytvoril dizajnér Rick Owens z čiernej preglejky a losích parohov. Kúsky z limitovanej edície sú skutočne náladovými konverzačnými kúskami.
Slávna rekreácia
V rekonštrukcii sídla Johna Dickinsona v San Franciscu – The Firehouse – domov renomovaného dizajnéra v skutočnej bývalej požiarnej zbrojnici, Converso predstavil niektoré dôležité pôvodné prvky. Dickinson sa preslávil ako „renegátsky“ dizajnér už v 60. a 70. rokoch.
Bolo ťažké vybrať si zo všetkých tých skvelých kúskov, ale tento plechový stolík, ktorý vyzerá ako záves, možno nie je najznámejší, ale bol jedným z našich obľúbených.
Minulosť a súčasnosť sa spojili
Stolička Agnes Studio Lana je súčasťou kolekcie Lana od AGO Projects of Mexico. Kusy skúmajú kontrasty ako medzi minulosťou a budúcnosťou a starovekými materiálmi a technikami vo futuristickom kontexte.
Agnes Studio vytvára objekt ako „alternatívnu evolúciu mezoamerickej symboliky v predkolumbovskej architektúre a dizajne“. Je to tiež veľmi príjemný kúsok na relax!
Kamenná inšpirácia
Galéria Friedman Benda predstavila Rubble Couch Daniela Arshama, ktorý má všetky krivky a netradičnú siluetu. Limitovaná edícia ôsmich kusov, vyrobená z brezového dreva a buclé, vydáva podľa slov jedného fanúšika „flinstonovskú atmosféru“. Milujeme, ako zrno dreva presvitá cez farbu podkladu.
Jedinečné, ale známe
Hlasovanie za najlepšie súčasné dielo veľtrhu Halo od Bradleyho Bowersa v galérii The Future Perfect je „niečo jedinečné a zároveň známe“. Bowers ručne vyrezáva bavlnený papier pre svietidlá, ktoré majú svoju vlastnú éterickú žiaru. Svetlo, tieň, záhyby a uhly sa spájajú do skúmania rovnováhy, píše. Druhým zobrazeným halo svietidlom bolo veľké nástenné svietidlo.
Posúvanie materiálových hraníc
Tieto sedačky od Studio Floris Wubben, prezentované aj The Future Perfect, skutočne posúvajú hranice keramických možností. Namiesto použitia tradičnejšieho procesu sa hlinené formy extrudujú – podobne ako sa vyrábajú cestoviny – a potom sa krájajú do formy.
Štúdio hovorí, že kúsky sú zároveň ručne a strojovo vyrábané. Riaditeľ galérie hovorí, že vďaka tvaru sú kusy veľmi zložité na úspešné odpálenie.
Strohá krása
GalleryALL zo San Francisca priniesla samostatnú výstavu Todomuta Studio do Miami, na ktorej sú prezentované strohé kúsky „Massless Collection“. Diely na objednávku galérie skúmajú „hranice medzi umením, dizajnom a špičkovým remeselným spracovaním“.
Diely v kolekcii sú vyrobené z hliníka a táto Massless Double Bench obsahuje kožu. galleryALL hovorí, že Todomuta nesleduje trendy na trhu a jej cieľom je „vystrašiť publikum“ a ukázať, že získavanie kusov nie je len priemerný akt spotreby.
Skúmanie vedomia
V ďalšej pohlcujúcej inštalácii tohto roku vytvoril zakladateľ Crosby Studios Harry Nuriev. Spálňa, všetko vyrobené v lesklom striebre uzavreté v kocke podobnej zenu. Dizajnér skúmal priestory, ktoré sú koncipované ako zážitky „cestovania cez rôzne vrstvy priestoru, reality a vedomia“.
Nuriev má za cieľ reprezentovať priestor ako únik z reality a miesto na zažitie všetkých typov vedomia a emócií, ktoré môžete mať.
Globálny, udržateľný dizajn
Samostatná výstava dizajnéra Khaleda El Maysa so zemitou atmosférou pripomínajúcou Seuss je pútavá z mnohých dôvodov. Kolekcia „New Nature“, ktorú predstavila House of Today – nezisková organizácia so sídlom v Bejrúte, ktorá sa zaviazala podporovať udržateľnú kultúru dizajnu – zahŕňa farebné tvary, ako aj množstvo materiálov.
V spolupráci s remeselníkmi v Mexico City vytvoril Mays návrhy, ako je táto skrinka, ktorá obsahuje kožu a drevo. Medzi ďalšie kúsky patrí rafia, prútie a keramika.
Umelec James De Wulf z LA vytvoril na základe svojich inovatívnych betónových návrhov kolekciu EXO, ktorú predviedol na veľtrhu Design Miami 2021. Betónové návrhy sú vylepšené pridaním kovov, ktoré sú inšpirované „exoskeletami mikroskopických organizmov nájdených v oceáne. poschodie,“ odtiaľ pochádza aj názov kolekcie.
Pomocou bronzu, mosadze, ocele, nehrdzavejúcej ocele a železa De Wulf mieša kovy spôsobom, ktorý umožňuje, aby povrch jeho diel bol hrubý len trištvrte palca – bez viditeľných švov v kove tejto nádhernej kolekcie. .
Moderný pohľad na motýľa
Dizajnér Minkyu Lee vytvoril túto jedinečnú stoličku Yellow Butterfly, ktorá sa okamžite predávala. Moderný dizajn kombinuje tvar motýlích krídel s konceptom sedenia, ktorý je grafický a robustný, na rozdiel od typickej éterickej kvality, ktorá sa zvyčajne pripisuje motýľovi. Uviedla ho Galéria Mindy Solomon.
Alternatívne keramické reality
Vždy veľkými fanúšikmi keramického umelca Nicka Weddella, jeho kúsky majú pocit, že sú z nejakej alternatívnej reality a skutočne sú inšpirované imaginárnym alternatívnym vesmírom, ktorý nazýva Zeefromzeglop. Tento stôl a nádoba sú pár našimi obľúbenými – s výnimkou jeho kúskov, ktoré obsahujú veľa zhubne vyzerajúcich zubov!
Twist on Tradition
Toto Twist Column Light od dizajnérky Eny Lee Parker je tradične elegantné a zároveň nečakane moderné. Leeho keramický kúsok, ktorý predstavila Objective Gallery, je majestátny kus, ktorý nemožno ignorovať a stáva sa ústredným bodom. Pustila sa do zmeny funkcie tradičného stĺpa a jeho úlohy v priestore a dalo by sa povedať, že celkom veľkolepo a úspešne.
Prelievanie svetla s prírodou
Vo svojom debute Design Miami Pelle predstavil kolekciu Infinite Lure, ktorá obsahovala tento veľkorozmerný luster Nana Lure. Diela v stánku boli príkladmi vlastnej techniky ručného odlievania v štúdiu, ktorú vyvinul Jean Pelle, ktorý na stavbu používa bavlnený linter.
Papierové formy, ktoré zachytávajú vlastnosti prírody. Vždy sme považovali svietidlá Pelle za úžasné umelecké diela a toto nie je výnimkou.
Biologická evolúcia sa stala funkčnou
Uvádza R
Masívne farebné kvety
Zatiaľ čo Salon 94 Design predstavil funkcie diela zosnulého dizajnéra farebnými kvetmi, ktoré upútali pozornosť na stánok. Sólovú prezentáciu orámovali tieto wallflowers (ktoré sú vlastne opakom definície!) a ich explózia farieb a rozmerov. Každý je vyrobený z lakovanej nehrdzavejúcej ocele.
Moderné juxtapozície
Jednou z nových kolekcií, ktorá upútala veľkú pozornosť, bola kolekcia s názvom „Rupture“ od britských dizajnérov Samuela Rossa a Friedmana Bendu. Masívny mramorový nábytok je posadený na oveľa menšom oceľovom podstavci s práškovým nástrekom vyrobeným v Rossovom podpise Safety Orange. Toto kreslo — Amnézia alebo prízrak krvných doštičiek? – je symbolom série Rupture, ktorá zápasí s „pojmami spojenia, predelenia, nesúladu a abstrakcie“.
Organické remeselné formy
Barcelona's Side Gallery predstavila kolekciu Tadeáša Podrackého „The Metamorphosis“, ktorá nanovo definuje súčasné remeslo. Podracky precízne ručne vyrezal sériu kúskov, ktoré dopĺňajú jeho skoršie výtvory v zbierke. Milujeme organický vzhľad, ktorý sa vyhýba symetrii, a jeho kontrast s farebným tkaným sedadlom, ktoré pripomína staromódnu skladaciu stoličku s pavučinou.
Život pozastavený
Prezentácia Twenty First Gallery bola dramatickou kolekciou niekoľkých kusov, ktoré obsahovali živicové skrinky od Marcina Rusaka. Ako pocta Josefovi Frankovi, jednej z popredných postáv ranej viedenskej moderny, Rusakova Flora Temporaria evokuje pocit flámskeho obrazu alebo tmavého jazierka s kvetmi plávajúcimi pod vodnou hladinou.
Flóra suspendovaná v živici je v rôznych štádiách rozkvetu a rozkladu, čo prepožičiava éterický a živý pocit, ktorý sa nedá opísať.
Historické dielo
Dizajn Miami 2021 s názvom Komoda Wendella Castlea na R
Príručný stolík/stolička Kavrna od Patricka Wedera má antropomorfnú formu, ktorú jeho diela vo všeobecnosti zobrazujú. Inšpiruje sa prirodzene sa vyskytujúcimi formami a rád posúva hranice, pokiaľ ide o funkčný dizajn. Tieto stoly sú vyrobené z ónyxu a lešteného betónu a majú neodolateľnú organickú, no zároveň minimalistickú formu. Prezentovala ho Wexler Gallery.
Takže tu máte našich obľúbených z Design Miami 2021. Je to dlhý zoznam, ale medzi predĺženou pandémiou a pokračujúcou kreativitou dizajnérov počas tohto obdobia sme boli hladní po všetkom, čo museli ukázať. Ako je uvedené na začiatku, pozrite si aplikáciu alebo kurátorské prehliadky!
Ak sa vám naša stránka páči, zdieľajte ju so svojimi priateľmi & Facebook
