Renessanssin arkkitehtuuri hallitsi Eurooppaa 1400-luvun alusta 1500-luvun alkuun.
Historioitsijat luonnehtivat renessanssin arkkitehtuuria elpymistyyliksi, joka käytti kreikkalaisessa ja roomalaisessa arkkitehtuurissa suosittuja klassisia muotoja. Tyylissä hyödynnettiin myös uusia materiaaleja ja rakennusmenetelmiä, jolloin uusia rakennusmuotoja syntyi.
Ensimmäiset taiteelliset pyrkimykset, joita historioitsijat pitävät renessanssin taiteena, tapahtuivat 1300-luvun lopulla. Silti sen ajan pysähtyneen taloudellisen tilanteen vuoksi renessanssirakennuksia ei ollut näin aikaisin. Sen sijaan arkkitehtuurin historioitsijat ajoittavat ensimmäiset renessanssin rakennusprojektit vuoden 1400 jälkeen.
Renessanssin arkkitehtuurin kaudet
Historioitsijat jakavat renessanssin kolmeen päävaiheeseen: varhainen renessanssi, korkea renessanssi ja myöhäisrenessanssi. Ajanjaksot ovat viitteellisiä, mutta ne olivat sulavampia ja päällekkäisiä kuin erillinen aikajana antaa ymmärtää.
Varhainen renessanssi (Quattrocento) noin 1400
Tänä aikana arkkitehdit alkoivat tutkia muotoja ja kokeilla rakennussääntöjä. Klassisen aikakauden opinnot herättivät kiinnostusta symmetriaan, tasapainoon ja suhteeseen. Arkkitehdit alkoivat tilata tilaa suhteellisella logiikalla ja geometrian avulla luoda miellyttävä estetiikka.
Yksi tämän ajanjakson merkittävimmistä arkkitehdeistä oli Filippo Brunelleschi. Brunelleschi oli myös insinööri, suunnittelija ja rakennusvalvoja.
Brunelleschin suurin arkkitehtoninen työ oli kupolin suunnittelu Firenzen katedraalille, renessanssin ensimmäiselle rakennukselle. Hänen kupolisuunnittelussaan hyödynnetään goottilaisen arkkitehtuurin elementtejä, kuten teräviä kaaria, mutta hän käytti myös tekniikoita, joita roomalaiset arkkitehdit käyttivät Pantheonin kupoliin.
Korkearenessanssi noin 1500
Tänä aikana renessanssityyli kehitti yhtenäisemmän muodon ja laajemman sovelluksen. Asiantuntijat luonnehtivat korkean renessanssin tyyliä sellaiseksi, joka korostaa enemmän symmetriaa ja tasapainoa.
Korkearenessanssin aikana koristeellisia koristeita käytettiin varmemmin. Tyyli keskittyi Rooman ympärille ja päättyi Pyhän Rooman keisarin Kaarle V:n valtaukseen Rooman vuonna 1527. Tämä Rooman valloitus sytyttää katolisten ja protestanttien välisen vastakkainasettelun ja loi aaltoiluvaikutuksia kaikkialla Euroopassa.
Yksi tämän ajanjakson tunnetuimmista arkkitehdeistä on Donato Bramante. Bramante oli italialainen taidemaalari ja arkkitehti. Hänen suunnitelmansa Pietarinkirkon jälleenrakentamiseksi Roomassa muodosti perustan sen luomiselle, vaikka muut arkkitehdit muuttivat sitä hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1514.
Myöhäisrenessanssi (manierismi) noin 1520
Myöhäisrenessanssi näki vapaaimman arkkitehtonisen ilmaisun ideoiden, kuten harmonian ja ornamentin, kanssa.
Aiemman renessanssin taiteilijat ja arkkitehdit olivat tutkineet symmetrian ja miellyttävän mittasuhteen käsitteitä, joten he alkoivat kokeilla uusia muotoja. Nämä käsityöläiset halusivat rikkoa taiteensa rajoja ja houkutella asiakkaita. Tämän tyylin aikana arkkitehdit käyttivät uusia käsitteitä, kuten epäsymmetriaa ja liioittelua.
Michelangelo oli yksi tämän ajan tunnetuimmista renessanssin arkkitehdeistä. Michelangelo oli taidemaalari, kuvanveistäjä ja arkkitehti. Hänen suurimpia suunnitelmiaan ovat muun muassa muunnokset Pietarinkirkolle, jonka hän muokkasi Bramanten suunnitelman mukaan, Laurentiuksen kirjastoon, Medici-kappeliin ja Piazza del Campidoglioon.
Asiantuntijat luonnehtivat Michelangelon arkkitehtuuria dynaamiseksi ja ilmeikkääksi, mikä viittaa myöhäisrenessanssin manierismiin.
Renessanssin arkkitehtuurin leviäminen
Renessanssi alkoi Firenzessä, Italiassa. Tällä kaupunkivaltiolla oli valtava valta levittää kulttuurista, poliittista ja taiteellista vaikutusvaltaansa muualle Eurooppaan. Eräitä syitä ideoiden leviämiseen olivat kaupan lisääntyminen Euroopassa ja painettujen kuvien lisääntyminen. Nämä mahdollistivat ideoiden nopean levittämisen muiden maiden taiteilijoille, johtajille ja filosofeille.
Ranskan, Englannin ja Espanjan kaltaiset maat olivat innokkaita omaksumaan renessanssin ajatuksia osoittaakseen kulttuurisen merkityksensä ja asemansa. Johtajat kaikkialla Euroopassa etsivät italialaisia arkkitehteja, kuten Sebastino Serlioa, luomaan renessanssin arkkitehtuuriteoksia maihinsa.
Mukana oli myös kotimaisia arkkitehteja, kuten englantilainen Inigo Jones, joka opiskeli arkkitehtuuria Italiassa ja toi arkkitehtuurin renessanssin takaisin kotiin.
Renessanssin arkkitehtuurin ominaisuudet
Renessanssin arkkitehtuurilla on selkeitä piirteitä, jotka tekevät siitä tunnistettavan tyylin.
Klassiset muodot
Italian renessanssin arkkitehtuurissa ja sen jälkeen käytettiin klassisia muotoja ja aiheita, mukaan lukien kaaria, kupolia ja pylväitä. Varhaisen ja korkean renessanssin arkkitehdit olivat tiukempia tulkinnassaan. Myöhäisrenessanssin arkkitehdit, kuten Michelangelo, käyttivät näitä aiheita sulavammalla ja dynaamisemmalla tavalla.
Symmetria ja tasapaino
Renessanssin arkkitehdit loivat rakennuksia, jotka ilmensivät symmetriaa ja tasapainoa. He käyttivät geometriaa yksityiskohtien, kuten pylväiden, järjestämiseen jakaakseen tilan esteettisesti miellyttäviin muotoihin symmetrisillä julkisivuilla.
Innovatiiviset materiaalit ja teknologia
Renessanssin käsityöläiset käyttivät useita uusia tekniikoita ja materiaaleja rakentaessaan uusia rakennuksia. He käyttivät lineaarisen perspektiivin uusimpia ideoita luodakseen syvyyden illuusion. Rakentajat käyttivät tiiliä ja kiveä suurempiin rakennuksiin, joissa oli monimutkaisempia rakenteita.
Toimiva ja esteettinen
Filosofit ja arkkitehdit alkoivat harkita rakennuksia, joissa on enemmän ihmiskeskeistä lähestymistapaa renessanssin aikana. Arkkitehdit suunnittelivat rakennukset ihmisille hyödyllisiksi, silmää miellyttäviksi ja kulttuurisesti arvokkaiksi.
Rakennuksen ominaisuudet
Renessanssin rakennuksilla oli monia yhteisiä piirteitä. Näitä ovat kupolit (sisä- ja ulkopuolelta), tasaiset ja kasetikatot, koriste-ikkunat, roomalaiset ja kreikkalaiset pylväät, kaaret ja koristekivillä peitetyt tiiliseinät.
Koristeelliset yksityiskohdat
Käsityöläiset ja käsityöläiset peittivät renessanssin arkkitehtuuria monimutkaisilla koristeilla, kuten veistetyillä friiseillä ja veistoksilla. Suojelijat tilasivat Michelangelon ja Raphaelin kaltaisia taiteilijoita peittämään rakennusten sisätilat hienoilla freskoilla ja muilla maalauksilla.
Renessanssin arkkitehtuurin vaikutus
Renessanssin arkkitehtuurilla oli merkittävä vaikutus myöhempään arkkitehtuurityyliin. Esimerkiksi italialainen renessanssiarkkitehtuuri vaikutti barokkikauteen. Barokkityylillä oli monia samoja piirteitä kuin myöhäisrenessanssilla, mukaan lukien koristeellinen koristelu ja rakennusten suuri mittakaava.
Klassiset renessanssin arkkitehtuurin teemat näkivät elpymisen uusklassisessa arkkitehtuurissa, toinen tyyli elvyttää Kreikan ja Rooman elementtejä.
Renessanssin arkkitehtuuri muutti myös sitä, miten ihmiset näkivät ympäristönsä ja olivat vuorovaikutuksessa sen kanssa. Renessanssin arkkitehdit pyrkivät luomaan esteettisiä ja hyödyllisiä rakennuksia. Tämä estetiikan käytön muutos on yksi kestävimmistä vaikutuksista arkkitehtuurityössä.
Merkittäviä renessanssirakennuksia
Renessanssin rakennuksia on kaikkialla Euroopassa. Merkittävimpiä esimerkkejä renessanssin arkkitehtuurista on syntymäpaikka Italia.
Firenzen katedraali (Santa Maria del Fiore) – Varhainen renessanssi
Firenzen kaupunginvaltuusto aloitti Firenzen katedraalin rakentamisen Arnolfo di Cambion suunnitelman perusteella vuonna 1296.
Cambio loi alkuperäisen suunnittelun goottilaiseen tyyliin. Brunelleschi viimeisteli kupolin vuonna 1436. Firenzen katedraalia renessanssirakennuksena kuvaavia elementtejä ovat lineaarinen perspektiivi, innovatiiviset rakennustekniikat (erityisesti kupoli) ja matemaattiset suhteet symmetrian ja tasapainon luomiseksi.
Palazzo Farnese – korkea renessanssi
Palazzo Farnesen rakentamiseen osallistuivat eräät renessanssin merkittävimmistä arkkitehdeistä, mukaan lukien Michelangelo, Jacopo Barozzi da Vignola ja Giacomo Della Porta.
Antonio da Sangallo nuorempi suunnitteli tämän Palazzon Farnesen perheelle. Julkisivulla on huomattavia renessanssin piirteitä, kuten ikkunoiden yläpuolella olevat kolmiomaiset reunalistat, symmetrinen julkisivu ja tasapainoinen muoto.
Palazzo Te – myöhäisrenessanssi
Palazzo Te, myös Palazzo del Te, on hyvä esimerkki myöhäisrenessanssista tai manieristisesta arkkitehtuurista. Giulio Romano suunnitteli tämän palatsin Frederico II Gonzagalle vapaa-ajanviettopaikaksi.
Palazzo Te on epäsymmetrinen, myöhäisrenessanssin arkkitehtuurin ominainen piirre. Palazzo Te:n tunnusomaisimpia koristeita ovat manieristiseen tyyliin perustuvat taidokkaat freskot. Nämä freskot koristelivat Gonzaga-suvun herttuan hovin huoneita.