Vaikka kymmenet tuhannet ihmiset laskeutuvat Miamiin joka joulukuu Art Baseliin, se tuskin on kaupungin ainoa taidenäyttely. Art Week 2016 -tapahtumassa oli yli tusina satelliittimessuja, jotka tarjoavat runsaasti luovia ideoita tapoihin sisällyttää taidetta kodin suunnitteluun. Jotkut Homeditin suosikkiteoksista ovat kollaasitöitä, jotka sisältävät erilaisia mediaa tai median, tekstuurin tai värin toistoa lopputuotteen saavuttamiseksi.
Alida Anderson Art Projects esitteli tämän kuvioidun, röyhkeän työn upealla värisävyllä. Se ei lisää vain väriä, vaan suuren annoksen tekstuuria ja ulottuvuutta seinään.
Tekstuuri on tärkeä lisä kaikkeen kodin sisustukseen.
Tarkempi tarkastelu paljastaa röyhelöiden reunojen herkät taitokset ja tarkan värityksen.
Lasinveistäjä Amber Cowan työskentelee parhaillaan 1940-luvulta 1980-luvulle tuotetun amerikkalaisen jalostetun puristetun lasin parissa. Cowan kehystää, puhaltaa ja kuumaveistää materiaalin upeiksi yksivärisiksi seinäkollaaseiksi. Tämä on hänen Creamer and Sugar, Swans in Sky.
Monimutkainen ja yksityiskohtainen teos sisältää hämmästyttävän valikoiman muotoja ja elementtejä.
Katso tarkemmin tämän kappaleen pieniä kukkia, palloja ja lehtiä.
Kolumbialainen taiteilija Hugo Carillo loi "Interior Gardenin". Sekamedian kappaleet, jotka ovat osa hänen sarjaansa The Threads Cover it All. Carillons-työ viittaa siihen, että aika on "ratkaiseva tekijä" teoksen kehityksessä. Hän kirjoittaa, että "kuukausien ajan työskentely jonkin asian parissa antaa tilaa pohtia, mitä se tekee ja mitätöi ja mitä on mahdollista tehdä." Taiteilija käytti myös tuntemiensa ihmisten kankaanpaloja luodakseen persoonallisen merkityksen "kuvitteellisessa muistojen päiväpeitteessä, jonka langat yhdistävät, sekoittuvat ja peittävät uuden tavan hahmottaa".
Carillon työn esitteli Galería Casa Cuadrada Bogotasta Kolumbiassa.
Yksinkertaisista taitetuista sarjakuvasivuista tulee tekstuuritaidetta lahjakkaiden taiteilijoiden käsissä. Tämä mittainen seinätaide sisälsi aaltoilevia kaistaleita värillisiä sivuja sarjakuvista ja graafisista romaaneista.
Pyöriviä kuvioita luodaan värillisillä sarjakuvilla.
Yksinkertaiset taitokset ja taidokkaat järjestelyt muodostavat näyttävän kappaleen.
Florencia Martinez syntyi Argentiinassa ja asuu ja työskentelee nykyään Milanossa, Italiassa. Hänen tekstiilitaiteensa vaihtelee humanistisista hahmoista seinäkollaaseihin, kuten tähän hurmaaviin sidottuihin puffeihin.
Spiraalin pienet komponentit lisäävät tilaan ulottuvuutta, väriä ja liikettä.
Lähikuva yksittäisistä kappaleista.
Ranskalaisen taiteilijan Gilles Cenazandottin valtameren lika ja roska muuttuvat taideteoksiksi. Parhaiten kolmiulotteisista veistoksistaan tunnettu Cenazandotti loi myös triptyykin, Briquets Triptych, joka on muotoiltu merestä pelastuneista kertakäyttöisistä sytyttimestä.
Contessa Gallery esitteli taiteilijan töitä Context Miamissa 2016.
Kappaleeseen säästettiin monen kokoisia sytyttimiä.
IK-Joong Kang tunnetaan ympäri maailmaa merkittävistä julkisista taideteoksistaan, joissa on 3 x 3 tuuman kankaita. Hänen teoksensa keskittyvät ihmisten ja yhteiskuntien ahdinkoon ympäri maailmaa. Korealaissyntyinen Kang asuu ja työskentelee New Yorkissa ja suunnittelee jatkuvasti suuria julkisia projekteja.
Happy World – Yellow School Bus, luotiin vuosina 1992-2015 käyttämällä sekatekniikkaa puulle.
Lähikuva Kangin teoksesta ja mukana olevista elementeistä.
Amerikkalainen taiteilija Jacob Hashimoto käyttää perinteisiä japanilaisia menetelmiä suuren mittakaavan kollaasien tekemiseen – joita hän kutsuu "kuvakudoksiksi" – lukuisista käsintehdyistä paperi- ja puuleijoista. Tämä on The Meteoric Dust Trail of Comets, valmistettu paperista, puusta, akryylistä ja Dacronista.
Galerie Forsblom esitteli Hashimoton töitä
Hänen monimutkainen työnsä on ripustettu useisiin jousiin, mikä antaa kappaleille uskomattoman ulottuvuuden.
Joseph Hasch-Muche luo moniulotteisia kappaleitaan erittäin ohuista lasinsiruista ja paperista. Taiteilija manipuloi salamaa käyttämällä kaoottista materiaaliyhdistelmää luodakseen rakenteen, joka ehdottaa liikettä, varjoa ja tarkoitusta. Saksalaissyntyisen Hasch-Muchen teoksissa on erilaisia piirteitä riippuen siitä, katsotko niitä kaukaa vai läheltä eri näkökulmista.
T. 31.07.10 luotiin vuonna 2010 lasista, piirustusmusteesta ja puupaneelista.
Tarkempi tarkastelu paljastaa lukemattomien lasipalojen ohuet reunat.
Paperitaiteilija Michael Buscemi luo monimutkaisia reliefejä käyttämällä paksun valkoisen paperin kerroksia, jotka on kollaasoitu monimutkaisiksi kuvioiksi, ja teoksia, jotka ovat osittain veistoksia ja osittain piirustuksia. Alla näkyvä auringon sydän on valmistettu käsin leikatusta arkistopaperista.
On vaikea uskoa, että tämä pala koostuu vain paperista.
Tämän paperin viipaleet tuovat mieleen marmorin, luun tai posliinin sileän ja aaltoilevan muotonsa vuoksi.
Dimensiotaide voi myös antaa poliittisen kannanoton, kuten tämä San Franciscon taiteilija Michele Pred, joka tunnetaan käyttävänsä epätavallisia materiaaleja ja esittelee kulttuuria ja politiikkaa taiteessaan. Hänen punainen valkoinen ja musta, koostuu luodeista, emalista ja puusta.
Nancy Hoffman Gallery edustaa Pred.
Blue and Joy ovat berliiniläinen italialainen taidekaksikko, joka nousi kuuluisuuteen vuonna 2014, kun Fendi valitsi alumiiniset paperikoneensa asennettavaksi 28 yrityksen suurimpiin liikkeisiin. Alla on Galleria Ca' d'Oron esittämä Planes.
Värikkäitä tai yksivärisiä, lentokoneiden asettelut ovat funkyja ja hauskoja.
Paperiveistäjä Rogan Brown luo fantastisia kerrostettuja teoksia laserleikatusta paperista. Hän ei ainoastaan tuota alla olevan kaltaisia kukkateoksia, vaan Brown myös laatikoittaa tieteellisiä veistoksia skalpellilla ja laserilla. Hänen aiheensa ovat esimerkiksi solut, mikrobit, anatomiset mallit, korallit, fossiilit, hyönteiset ja simpukankuoret.
Leikatun paperin kerrostaminen lisää kappaleisiin hämmästyttävää syvyyttä.
Monimutkaisuus on hämmästyttävää.
Valeria Nascimenton kolmiulotteiset posliiniinstallaatiot ovat upeita teoksia, olivat ne sitten suuria tai pieniä. Verrattuna joihinkin hänen julkisen tilan teoksiin, tämä Cups-niminen teos on vaatimattoman kokoinen. Taiteilija sanoo, että hänen työnsä "on kyse toistuvasta sekvensoinnista erillisillä elementeillä yhtenäisen veistosryhmän muodostamiseksi".
Teos esittelee väriä ja ulottuvuutta sekä liikettä.
Kaikki nämä teokset ovat ainutlaatuisia, erilaisia ja erittäin luovia. Taideteosten vetovoima on hyvin subjektiivinen, mutta se on kauneus: Jos se puhuttelee sinua, sillä on merkitystä.
Aiheeseen liittyvät: 35 tee-se-itse-seinäsisustusideaa, jotka jokainen aloittelija voi toteuttaa
Yksi väri tekee tästä työstä erittäin näyttävän.
Kolmiulotteinen seinätaide, erityisesti tämän Barcelonan Samuel Salcedon teoksen kaltainen tutkimus, on silmiinpistävä valinta. Hänen taiteensa keskittyy päihin ja kasvoihin, ja vaikka hänen materiaalinsa vaihtelevat, Salcedo käyttää usein polyesterihartsia ja teollisuusmaaleja, kuten hän teki näissä realistisissa rappauksissa. Three Punts Galerian esittelemän visaisien ilmekkyyttä vahvistaa täysin valkoinen paletti.
Tämän työn hämmästyttävä monimutkaisuus perustuu linjoihin.
Seinätaide, joka käyttää kerrosviivoja erittäin monimutkaisen kuvan kutomiseen, saa sinut tutkimaan siluetteja joka päivä. Kolmiulotteinen ulkonäkö, joka syntyy tästä Corey Helford Galleryn esittämästä teoksesta, kiinnittää huomiosi ja pitää sen sitten kiinni. Tasaisten, värillisten elementtien luoma dramaattinen perspektiivi tekee teoksesta todella kiehtovan ja luo uskomattoman syvyyden ja monimutkaisuuden.
Tekstiilityön kolmiulotteisuus on mielenkiintoisinta
Syvyys, väri ja tekstuuri ovat kaikki osa tämän Florencia Martinezin seinätaideteoksen houkuttelevuutta. Non sono stata io -niminen tekstiiliveistos on kiehtova sekä materiaaleiltaan että muodoltaan. Lukemattomat tekstiilit yhdistettynä punaisiin tikkauksiin ja ääriviivoihin luovat erittäin elävän teoksen.
Harmaasävyissä tehdyt työt voivat olla erittäin vaikuttavia.
Jotkut silmiinpistävimmistä teoksista rajoittuvat harmaasävyihin, ja tämä Kimber Berryn sekamediateos on loistava esimerkki. Sitä kutsutaan nimellä Not All Who Wander Are Lost, ja se korostaa Berryn tyyliä, joka esitetään useammin eloisina sävyinä. Hänet tunnetaan teoksistaan, joita hän kutsuu "nestemäisiksi maisemiksi", joissa valokuvataan maalia, digitoidaan ja manipuloidaan kuvia ja sitten upotetaan ne pinnalle, joka on jaettu todellisen maalin kanssa lopullista sekatekniikkaa varten.
Tämän kappaleen yksinkertaisuus on erittäin voimakas.
Kuka tiesi, että yksi siveltimen pyyhkäisy kankaalla voi muuttua niin dramaattiseksi ja ilmeikkääksi taideteokseksi? Ranskalainen taiteilija Jean Paul Donadini luo näitä silmiinpistäviä teoksia – ja muitakin tyyppejä – jotka muodostavat upean ja pysäyttävän keskipisteen seinälle. Donadinin työtä on kutsuttu "Ironiseksi ja väkivaltaiseksi… ylenpalttiseksi luovuudelle. Se on yhtä yksinkertainen kuin monimutkainen ja seinätaide, jota et koskaan kyllästy tutkimaan.
Savos käyttää polymeerisavea epäperinteisillä tavoilla.
Kiehtova ja ehdottomasti huomionarvoinen tämä Elissa Farrow Savoksen seinäveistos on tuore ote savihahmoista. Hän luo hahmot – joiden kaikkien on tarkoitus kertoa tarinaa – polymeerisavesta, joka poltetaan ja maalataan. Sen jälkeen Savos asentaa ne ja yhdistää ne "elämisen roskiksi", joka voi sisältää mitä tahansa teollisuusromusta tekstiileihin tai luihin.
Tämä hieman peittoa muistuttava brittiläisen taiteilijan Rose Vickersin teos käyttää välineenä kierrätettyjä kouluviivoja. Teokset ovat osa teossarjaa, ja ne "muistuttavat hienovaraisesti aikaisempaa utopiaa samalla kun juhlivat yksinkertaisimpien työkalujen arkikäyttöä". Oli lähtökohta tai inspiraatio mikä tahansa, näiden teosten geometrinen luonne on kiehtova ja hallitsijat vain vahvistavat niiden erityisluonnetta.
Lauluntekijän lahjakkuus ruokkii nyt hänen visuaalisia tarinoitaan.
Tunnettu lauluntekijä Bernie Taupin on jo useiden vuosien ajan kanavoinut tarinansa abstraktiin ekspressionistiseen taiteeseen. Taupin työskentelee ainutlaatuisella tyylillä, jossa sekoitetaan pop-taidetta ja kierrätettyjä elementtejä ja inspiroi rakkauttaan Amerikan länteen. Taupin luo ilmeikkäät sekamediateokset. Hän on myös luonut monia pop-taideteoksia joidenkin Elton Johnille kirjoittamiensa kuuluisien sanoitusten perusteella. Tämä kappale vuodelta 2016 on nimeltään Straightjacket ja se on valmistettu kumipallopalloista ja kanalangasta paneelissa.
Futuristinen ja jännittävä Alfredo ja Isabel Aquilizanin multimediaveistos on kierrätetyistä komponenteista koostuva taiteellinen ihme. Ruostumattomasta teräksestä, jeepin osista ja LED-valoista valmistettu Transformers IV (Bartolina) on upea seinätaideidea, koska se on niin dramaattinen ja erilainen. Aquilizansilla – myös elämänkumppaneilla – on yhteistyökäytäntö, joka luo pääasiassa suuria multimediakokoelmia, jotka ovat saaneet vaikutteita perhettä, muuttoliikettä, syrjäytymistä ja muistia käsittelevistä teemoista.
Tämä kappale käyttää Coogi-neulepaitaa, joka oli suosittu 1980- ja 1990-luvuilla.
Mainitse tekstiilitaide, ja monet ihmiset ajattelevat heti peittoa tai kangaskollaasia, mutta Jayson Mussonin palaset eivät ole sellaisia kuin voisi odottaa. Ehkä paremmin tunnettu hip hop -artistina alter ego Hennessy Youngmanin kanssa, Musson loi nämä neulotut teokset Coogi-puserojen jäänteistä. Niitä käyttivät tunnetusti julkkikset, kuten Notorious BIG. Hänen mukaansa neulepuserot muistuttavat Pollockia, hän kertoo luoneensa kuhinan arvoisen sarjan töitä. Tämä on hyvin erilainen seinätaide, joka tarjoaa sekä tekstuuria että väriä tilaan.