De Salon Art Design 2015 was de vierde editie van de high-end beurs en stelde niet teleur, met prachtig retro meubilair en prachtige nieuwe moderne decorstukken. Aan beide uiteinden van het spectrum bood de show kunst voor het leven.
Het middelpunt van de stand was de lichtsculptuur van Niamh Berry, 'Walking'. De Ierse kunstenaar maakt fijne lichtsculpturen en meubels, van verschillende materialen.
De Todd Merrill Studio presenteerde een aantal stukken die niet alleen uniek zijn qua uiterlijk, maar ook qua artistiek proces. Of het nu een visuele toevoeging aan het huis was of een functioneel stuk, ze waren allemaal erg aantrekkelijk.
Het alligatorstuk van Erin Sullivan is gegoten in brons.
Of het nu een krukje of een kleine tafel is, de sculpturale meubels van Erin Sullivan vertonen realistische kenmerken van organische onderwerpen. Ze gebruikt de verloren wasmethode, vaak gebruikt door juweliers, om haar opvallende stukken te maken.
Deze sculpturale console van Fish heet Laminar en maakt gebruik van bijna 400 stukken Amerikaans zwart walnootfineer. Er wordt gezegd dat het geïnspireerd is door het zeeleven, hoewel sommige mensen ook het beeld van een kruipende man zien als ze ernaar kijken.
Fish's Untitled Bronze 2 “One Piece” Console maakt gebruik van hout, hars, brons en inktvisinkt om het stuk te textureren en te verbeteren.
Een andere kunstenaar uit de show van de Merrill Studio is Marc Fish. De Britse kunstenaar en meubelmaker creëerde deze consolestukken. Van een afstand leken ze van metaal te zijn gemaakt, maar bij nader inzien zien ze eruit als gesneden hout met een verbazingwekkende nerf. In feite worden ze gemaakt door middel van micro-stocklaminering en koud gesneden. Het uiterlijk van de nerf komt voort uit de bijna 100 houtlagen die, in vorm gebracht, met de hand gesneden en vervolgens geschuurd tot een gladde massa.
De bank van Berthelot, “Souvenirs Maritimes”, 2015, is een voorbeeld van hoe zijn werk zich richt op het samenvoegen van functie en schoonheid.
De Parijse galerie Diane de Polignac presenteerde enkele fauteuils en een bank van de in Québec wonende kunstenaar Gildas Berthelot. Voor ons zijn de golvende lijnen van het meubilair een perfect contrapunt voor de abstracte kunst.
De golvende kubussen en puntige poten dragen bij aan een gevoel van water en wellicht zeedieren.
La Nonchalante, 2015 door Berthelot. Het lichte hout en de rondingen van de lounge wekken de indruk dat het stuk een levend organisme is.
De huiden van de Pirarucu – ook wel arapaima genoemd – worden door Franse ambachtslieden op de stoelen aangebracht.
De achterkant van de bank is gemaakt van verticaal gemonteerd bamboe, wat bijdraagt aan de organische uitstraling.
Friedman Benda presenteerde een hele woonkamer met stukken van Humberto en Fernando Campana, beroemde Braziliaanse ontwerpers. Deze Pirarucu Sofa, 2014 is gemaakt van de gebruinde huiden van de Pirarucu, een van 's werelds grootste zoetwatervissen in de Amazone.
Zo zacht en donzig dat je niet anders kunt dan in deze stoelen wegzakken. De gebroeders Campana hebben ook een bolotasbank in paars gemaakt die bijzonder modern is.
Dit zijn de 'bolotas'-fauteuils die in 2015 zijn gemaakt en bestaan uit kussens van schapenwol die een roestvrijstalen structuur met ipê-hout bedekken. ‘Bolotas’ betekent ‘eikels’. De modulaire boekenplank 'detonado', eveneens uitgebracht in 2015, heeft een bijzonder visueel belang dankzij de unieke hoeken en texturen.
De “detonato” heeft een freijó-houtstructuur met transparant nylonweefsel en een patchwork van hergebruikt stringriet.
Alle vloeiende rondingen, maar toch verre van ordelijk, dit marmeren stuk is zeker uniek in zijn soort.
Deze marmeren console in de stand van Friedman Benda was een knaller. De kunstig op elkaar gestapelde steenlagen, elk afzonderlijk uitgesneden, zorgen voor een echt statement-stuk.
De Campana's Fitas Tafel, gemaakt van gebogen messing.
Hier gebruikt de kunstenaar zelfs beschadigde bladeren voor het gieten, wat het organische karakter van het stuk alleen maar versterkt.
We waren vooral onder de indruk van deze bronzen stoelen van Gregory Nangle van de Wexler Gallery. De banken en een bijbehorende stoel zijn gemaakt van individueel gegoten winterhazelaarbladeren en bieden veel visuele verrassingen.
Terwijl het binnen- en buitenstuk van buitenaf geheel van brons is, is de binnenkant een visueel genot.
Elk stuk heeft een andere kleurgradatie en doet door het variërende licht vanuit verschillende hoeken de kijker denken aan gevlekt zonlicht op de bladeren.
De gradatie van de gekleurde patina aan de binnenkant van Nangle's werken vertoont verschillende tinten groen, geel, oranje en bruin.
Gemaakt van speciaal Japans hout, de nerf is het eerste wat opvalt bij inspectie.
We werden aangetrokken door deze kleine kast omdat we van ronde houten stukken houden. De vaardigheid die nodig is om vlak, hoekig hout te bewerken tot een mooi afgerond meubel is heel bijzonder. De Philadelphia-kunstenaar Michael Hurwitz, die dit stuk heeft gemaakt, is vertegenwoordigd in verschillende openbare collecties, waaronder het Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts, en het Smithsonian Institution, Washington, DC.
In plaats van glasplaten gebruikt Hurewitz mica om als vensters in de tentoonstellingsruimte van de kast te dienen.
Seomi International “legt de waarden van Korea's naturalistische esthetiek en vakmanschap vast.” Het “is van plan om de nieuwe stromingen in Koreaans design een impuls te geven, die in harmonie worden gecombineerd met originaliteit en uitvoerbaarheid.”
De tentoonstelling van Seomi International bevatte een verscheidenheid aan moderne decorstukken, zowel meubels als accessoires, die kunstig en functioneel zijn.
Kunstenaar Choi Byung Hoon creëerde deze zeer organische meubels.
De “Afterimage” buitenkrukjes zijn vervaardigd uit zwart graniet en zijn minimalistisch en bij uitstek functioneel. De gelijknamige tafel is gemaakt van zwarte lak op rood eiken, met natuursteen.
Links afgebeeld is BADA-131210-04 en bruin
Deze geglazuurde keramische stukken kunnen functioneren als kunstobjecten of bijzettafels.
Deze parelmoerachtige serie meubels en decor heet 'From the Glitter'.
Haar ‘From the Glitter’-tafel liep schuin naar het midden toe en is bedekt met glas.
Kunstenaar Kang Myung Sun staat bekend om het op innovatieve wijze toepassen van het traditionele vakmanschap dat wordt gebruikt voor lakwerk ingelegd met parelmoer. Volgens haar verklaring probeert ze de natuurlijke aspecten van haar werken te laten zien. Deze tafel is van parelmoer, Koreaanse lak op hout, gelaagd met linnen, rode klei en houtskool.
In dezelfde serie zit dit wandstuk dat opengaat en een zwart gelakte plank onthult.
De binnenkant is net zo fijn afgewerkt als de buitenkant.
Haar From the Glitter-serie omvat ook tafelverlichtingsarmaturen.
PHENOMENA 2015-0001 van Kim Sang Hoon is gemaakt van Luxteel, aluminium, hout en glas.
Kunstenaar Kim Song Hoon was ‘nauwelijks van school gekomen toen zijn Phenomena-scherm precies dat werd: een fenomeen. De roomdivider, gemaakt van golvende horizontale stroken hout, scheidt en brengt twee ruimtes samen': aldus zijn biografie. Hier. hij heeft het concept uitgebreid naar de ongebruikelijke “Phenomena”-console.
De golvende stroken in de poten van zijn console brengen aandacht voor een vaak verwaarloosd deel van dit type meubelstuk.
De Salon Art Design presenteerde haar aandeel woonaccessoires en kunstwerken. Dit werk van Joana Vasconcelos is een keramische paardenhuid bedekt met kant. Ze neemt alledaagse voorwerpen en materialen in nieuwe, complexe werken. Ze “verwerkt vaak handwerk als breien en haken in haar kunst, maar ook gewone Portugese huishoudelijke artikelen zoals keramische figuren”, zegt haar verklaring.
Het Cherry Bomb-wandverlichtingssysteem van Adelmann wordt verder geaccentueerd door de metalen drapering, die de koperen buizen die over de muren lopen extra interessant maakt.
De Nilufar Gallery uit Milaan presenteerde Lindsay Adelmanns prachtige Cherry Bomb-verlichtingsarmatuur. Homedit.com toonde kort na ICFF 2015 verlichting uit de Adelmann-studio.
De Duitse Amman Gallery presenteerde een reeks stukken, maar deze van Studio Nucleo waren het meest interessant! De Italiaanse studio heeft een methode ontwikkeld om antieke houten stukken, zoals deze krukjes, in hars vast te leggen. Het resulterende meubilair is visueel aantrekkelijk en zeer nuttig.
Nucleo, gevestigd in Turijn, Italië, is een collectief van kunstenaars en ontwerpers onder leiding van Piergiorgio Robino.
Het is fascinerend om te zien hoe Studio Nucleo de afzonderlijke onderdelen in hars kan omhullen om de vorm van de bank te behouden.
In de hars van de vierkante bank zie je één kant van een ronde kruk.
Wood Fossil Table 01, uit 2013, benadrukt de houten poten met een tafelblad van puur hars.
Door de poten in de hars te plaatsen, worden de nerven en onvolkomenheden van het hout vergroot, wat het geheel interessanter maakt.
Hier is de tafel gecombineerd met Tree Study
Deze geweldige kubussen, die stoelen, tafels en kunst in één zijn, zijn ook van Studio Nucleo. Opnieuw met behulp van epoxyhars creëren de ambachtslieden deze “Stone Fossil”-stukken met verschillende pigmenten.
De stukken zijn verkrijgbaar in verschillende “stome” soorten en kleuren. Dit is Lapislazuli.
Getiteld Gouden Baksteen NO. 1, de tafel is gemaakt van roestvrij staal.
Deze grappige cocktailtafel is van de in China geboren ontwerper Shi Jianmin.
De in Zweden geboren Patrik Frederikson en de Britse Ian Stalled staan bekend om hun avant-garde designobjecten, meubels en interieurs.
De David Gill Gallery toonde stukken van Britse ontwerpers zoals Fredericton Stallard. Deze "Gravity" salontafel is gemaakt van acryl en lijkt een moment in de tijd, alsof water halverwege de stroom stopt.
Een van de grootste architecten van Groot-Brittannië is Dame Zaha Hadid. Deze “Liquid Glacial” stoel is zo etherisch dat het lijkt alsof hij wegsmelt.
Sculptuur 'Fox Cub 2', 2015 is gemaakt van Keramiek, RVS en geëmailleerd draad.
Deze spiegel is gemaakt volgens hetzelfde concept, maar elk vierkant is beschilderd met een gedeelte uit het drieluik Tuin der Lusten van Jheronimus Bosch. De kleurvariaties zijn delicaat en subtiel, waardoor de keramische stukken op afstand lijken op bloemen.
De Salon was ook niet zonder grillige stukken. Deze dierensculpturen van Barnaby Barford zijn op verschillende niveaus een ongebruikelijke kijk. De kunstenaar staat bekend om het gebruik van massamarkt- en antieke porseleinen beeldjes, en deze vervolgens te veranderen door elementen te verwijderen en toe te voegen, en door ze opnieuw te schilderen.
Barfords met juwelen bezette aap hangt aan een grote kroonluchter in dit kitscherige verlichtingsarmatuur.
Sommige stukken die we zagen waren – geheel of gedeeltelijk – verguld met steenslag. Dit bijzettafeltje is bekleed met gemalen pyriet.
De DeLorenzo Gallery presenteerde een reeks werken van de AMOIA-studio, waarbij tafels versierd met steenslag centraal stonden.
Crush-pyriet siert ook dit kleine tafeltje, waardoor een glinsterend stuk ontstaat dat zowel in een informele als formele omgeving goed tot zijn recht komt.
Omdat de volledig vergulde stukken groter zijn gesneden dan de steenslag, is het reflecterende oppervlak dat het een bescheiden tafel geeft, niet minder aantrekkelijk.
Als volledig vergulden te veel is voor jouw stijl, worden tafels zoals deze in steenslag “ondergedompeld”.
Hier is een close-up van de grotere stukken steen.
Deze salontafel heeft zowel op de poten als op het blad steenslag als decoratief element.
Een beter zicht op het gebruik van de steen, die toermalijn en minder sprankelend is.
De steencoating geeft de salontafelpoten extra aandacht en gewicht.
Het aan de muur opgehangen “Splash”-sculptuur van Jeff Zimmerman is gemaakt van 17 stukken handgeblazen zuiveringszoutglas.
De uit Kentucky afkomstige en glasbeeldhouwer creëerde dit kunstwerk aan de muur, dat je naar de R
Als je beter kijkt, zie je de belletjes in het glas, die bijdragen aan het karakter en de dimensie van het stuk.
Wolfe's werk, vertegenwoordigd in The Salon door R
De Amerikaanse kunstenaar Thaddeus Wolf gebruikt niet-traditionele glastechnieken om zijn werken te creëren. Hij maakt vaak gebruik van een glasgietproces waarbij elke mal maar één keer kan worden gebruikt. Later kleurde hij glas en sneed er vervolgens in om de verschillende tinten zichtbaar te maken.
Nikolai en Simon Haas begonnen als steenhouwers en staan nu bekend om een verscheidenheid aan originele meubelontwerpen en objecten. Dit is hun unieke Hex-kruk, weergegeven in messing.
De in Zwitserland geboren Christian Wasserman creëert deze moderne, maar op de een of andere manier huiselijke ontwerpen. We konden zijn ‘Dodecaëder’-kroonluchter gemakkelijk boven de eettafel van het gezin zien hangen.
Deze salontafel, uitgevoerd in brons, zal het middelpunt zijn van elk interieurontwerp.
Zelfs in kleinere uitvoeringen is de Puddle-serie nog steeds dramatisch.
Wauw is het enige wat we kunnen zeggen tegen de “Puddle” salontafel van Stefan Bishop, gepresenteerd door de Cristina Grajales Gallery.
Het licht dat door de gekleurde glazen bladen van deze tafels filtert, zorgt ervoor dat delen van het metalen onderstel eronder met rood licht gloeien. Prachtig inderdaad.
De talloze kleuren in dit stuk zijn in principe allemaal neutraal, waardoor er eindeloze mogelijkheden zijn.
Versteend hout zorgt voor een prachtig tafelblad.
Marina Karella's "The Gold Cloth" is een prachtig kunstwerk.
Het hier getoonde gouden scherm zou een elegant element in elke kamer zijn.
Pergay's "Two-Seat Tambour Table" werd in 1968 gemaakt van roestvrij staal.
De Dutko-galerij toonde prachtige kunst en prachtige meubels, zoals deze salontafel van Maria Pergay. De in Roemenië geboren kunstenaar, gevestigd in Parijs, staat bekend om haar innovatieve gebruik van roestvrij staal.
De lounge van Katsu Hammanaka is het perfecte stuk om te combineren met een groter kunstwerk aan de muur.
De textuur van het frame is verbluffend.
Barkast 2015 van Meester-houtbewerker David Exner. Hij noemt zijn werken ‘het antiek van de toekomst’.
De slimme hoeken van deze kast, gepresenteerd door de Modern Gallery, maken hem leuk en tegelijkertijd een substantieel meubelstuk.
De Pop Top bijzetstoel van Clare Graham uit 2000 is een aandachtstrekker. Het is niet alleen een speels stuk, het is ook een functionele zitgelegenheid.
Een beter zicht op de pop-lipjes waaruit de stoel bestaat.
Een opmerkelijke stenen tafel is geschikt voor elke woonruimte.
Een grote verscheidenheid aan antieke stukken werd gepresenteerd door Modernity, gespecialiseerd in de verzameling en verkoop van zeldzame en hoogwaardige meubels, keramiek, glas, verlichting en sieraden van belangrijke Scandinavische ontwerpers.
Deze groepering uit Modernity toont een reeks stukken: de tafel van Torbjorn Agdal, een van de meest productieve naoorlogse Noorse ontwerpers, nu een van de beroemdste, stoelen van de Zweedse ontwerper Elias Svedberg, en de kast van de Duitse maker Otto Schulz.
De kast is bedekt met vinyl, dat in de jaren veertig kunstleer werd genoemd.
Hier is het detail van de spijkerkop van dichterbij bekeken, wat een zeer onderscheidend kenmerk van het stuk is.
In de tentoonstelling van Galerie Chastel-Maréchal stonden deze prachtige spiegels van de beroemde Franse kunstenaar, juwelier en ontwerper Line Vautrin. 'De juwelen en gebeeldhouwde objecten van de kunstenaar bepaalden de Parijse neoromantische chic.
Fibonacci, 2015, van Sebastian Brajkovic trok veel aandacht in pre-showverhalen en Salonrecensies. Het is gepatineerd brons, met zijde geborduurde bekleding van Jean-Francois Lesage, gepresenteerd door de Carpenters Workshop Gallery.
Limited Edition Robber Baron Buffet, 2013, is gemaakt van gepolijst en gepatineerd brons, met 24K vergulding.
Carpenter's Workshop Gallery toonde een aantal fantastische stukken, waaronder dit Robber Baron Buffet. Het is een “deconstructief, neobrutalistisch” stuk, zei de galerievertegenwoordiger. Het middengedeelte, dat de kolen laat zien, is omgeven door de weelderige gouden deuren die opengaan en planken onthullen. De combinatie van de twee is een politiek statement over rijkdom, voegde ze eraan toe.
Heeft u een grote ruimte? Dit spectaculaire wandstuk is misschien iets voor jou. De lijnen van het stuk, weerspiegeld op de muur, vergroten de complexiteit van het beeld.
Gjertrud Hals “Insula”, 2006, is gemaakt van metalen draden en vezels. Het werd gepresenteerd door de Galerie Maria Westergren uit Parijs.
Kunstenaar Sidsel Hanum creëerde deze schalen, waarvan het opengewerkte visueel aantrekkelijk is.
De stand van The Lohmann Gallery had zoveel prachtige kunstaccessoires en voorwerpen voor in huis dat het moeilijk was om te kiezen wat je zou laten zien. De stukken variëren van abstract en vrije vorm tot strak, soepel en betoverend.
Lukacsi's “Blue Fan”, 2015, was winnaar van de gouden prijs op de internationale glastentoonstelling Kanazawa, Japan in 2011.
Glaskunstenaar Laszlo Lukacsi heeft gelamineerd, geslepen en gepolijst reflecterend glas om deze knaller te maken. Vanuit verschillende hoeken bekeken, verandert en beweegt het beeld van de ventilatordetails.
Over eigenzinnigheid gesproken! De tentoonstelling van Patrick Derom Gallery omvatte deze geweldige bank, gemaakt om op lippen te lijken.
De wandkandelaar van Jacques Biny, 1950, is geproduceerd door Luminalite uit zwart gelakt metaal en messing, met een witte perspex lampenkap.
Galerie Kreo, sinds 1999 geopend in Parijs, richt zich op het produceren van nieuwe stukken in samenwerking met 's werelds meest relevante hedendaagse ontwerpers. Bij The Salon toonden ze enkele moderne verlichtingsarmaturen en wat nieuw meubilair.
Een verscheidenheid aan vloerlampen verlicht een deel van de tentoonstellingsruimte.
De bijzondere console bevat een pneumatische positie voor ondersteuning en als designelement. Het heet ‘Shelf’, uit de man machine collectie (2014) van Konstantin Grcic, het is een gelimiteerde oplage van acht stuks.
De “Game On”-tafels zijn een gelimiteerde oplage van 20 genummerde en gesigneerde stukken, verkrijgbaar in zwart gelakt keramiek of koperlak.
Moderne woondecoratie voor de sportliefhebber? Zeker weten? De “Game On Side Table” heeft de iconische lijnen van een basketbal. ondertekend door Jaime Hayon, geproduceerd door Galerie kreo.
De Salon-exposities van dit jaar boden veel verschillende opties voor vrijwel elke smaak. De kunst en het meubilair waren zeer leefbaar, ook al waren ze voor de meesten niet noodzakelijkerwijs betaalbaar. Hoe dan ook, het bekijken en bestuderen van dergelijke hoogwaardige aanbiedingen kan u helpen uw decorkeuzes te verfijnen en biedt een voedingsbodem voor ideeën.
Als je onze pagina leuk vindt, deel hem dan met je vrienden & Facebook
