Stoelen, in welke vorm dan ook, bestaan al eeuwen. Naarmate ze evolueerden, worden culturele trends, esthetische voorkeuren, maar ook nieuwe materialen, constructietechnieken en technologieën weerspiegeld in hun veranderende ontwerpen. “The Art of Seating: 200 Years of American Design” is een tentoonstelling van 40 iconische stoelen uit een privécollectie die door de Verenigde Staten reist. De tentoonstelling wordt georganiseerd door het Museum of Contemporary Art in Jacksonville, Florida, in samenwerking met de Thomas H. en Diane DeMell Jacobsen Ph.D. Foundation en wordt bezocht door International Arts
Homedit bezocht de tentoonstelling en vond schoonheid, elegantie en kunst in elke stoel. Hier zijn enkele stukken die we vooral leuk vonden vanwege hun ontwerp, betekenis en culturele rol.
Euro Saarinen was een Fins-Amerikaanse architect, erkend voor zijn solowerk en zijn samenwerking met andere ontwerpers, zoals Charles Eames. Waarschijnlijk het meest bekend om zijn meubelontwerpen, was Saarinen in de eerste plaats een prijswinnende architect wiens creaties onder meer de St. Louis Gateway Arch, de TWA-terminal op JFK en de hoofdterminal op Dulles International Airport omvatten. Een van zijn iconische meubelontwerpen is deze Grasshopper Chair, gemaakt in 1946, die ook de eerste opdracht was voor Knoll, Inc.
De vorm van de poten lijkt veel op die van het insect.
De Sheraton-stoel uit 1984 van Robert Charles Venturi en vervaardigd door Knoll behoorde tot de collectie die "barrières tussen traditioneel en modern design doorbrak." Venturi en zijn vrouw, architect, creëerden de collectie om het eclectische te vieren en is daar een uitstekend voorbeeld van
Als je onze pagina leuk vindt, deel hem dan met je vrienden & Facebook
